NO ME GUSTAN LOS PICTURES

COSECHA 2010 (Vol. I - The best)

2010-12-30T02:35:00.000-08:00

Vivo atormentado por la fugacidad del presente. Y esto mismo que he dicho, antes de ya, forma parte del pasado. Sólo queda el consuelo de saber que al menos uno estuvo allí cuando lo dijo. Y es en ese punto en el que he tenido un arrebato obsesivo estos últimos años en relación a la música: quiero tener la certeza de estar allí. Puedo estar una vida viviendo de los discos que salieron en 1969, y no sentir la más mínima carencia, pero no es sano privarte de un pasado construido con tu propio presente.

Esa es la explicación metafísica de por qué ahora hago caso a las novedades, cuando mis bazas más seguras están en el pasado. Pero también hay una razón práctica: las ediciones son pequeñas, porque el riesgo de stock que asumen los compañías cada día es menor, a pesar de que el culto al vinilo está en auge. La distribución es veloz y por ello si no consigues algunos discos en el momento en que salen, es fácil que después no los encuentres, o tengas que poner demasiado dinero para ello (¡mierda para el de Tame Impala!). Ni las grandes bandas hacen ya tiradas de millón, ahora todo es Limited. Puedes descubrir miles de bandas de medio pelo de los 70 y encontrar su discografía sin problema, y sin embargo intentarlo con una banda medianamente relevante del presente y ni siquiera estar disponible ya el disco que sacaran el año pasado. No es difícil toparte con una referencia que sale a principio de mes y a finales esté ya descatalogada. Después ves la maquinaria de ebay empujando la especulación: disponibilidad cero en catálogo, aumento del precio en las subastas, desaparición de las tiendas y previsión de compra urgente, para el mismo cometido, en la próxima edición de la banda. Eso te obliga a que con algunos nombres tengas que ir un paso más allá de comprar el disco en el año, e incluso adelantarte a pedirlo antes de que salga. Es una locura el mundo del pre-order, viendo la inmensidad de discos que quedan atrás olvidados, pero es necesario si pretendes justificar esta obsesión por el año que habitas.

Hoy voy a seleccionar mis satisfacciones vinileras del año, que lamentablemente no coinciden al dedillo con mis grabaciones preferidas de 2010. Así que pediremos a los idus del nuevo año que nos traigan toda la música en vinilo, y que esté editada con esmero. Aunque el efecto de regocijo no sólo lo provoca el lado material eh, a ver si os pensáis que porque este blog vaya de esto, sólo somos felices cuando hay un buen trabajo editorial detrás. Para que todo cobre sentido hace falta un buen, o adecuado, art-work, y por supuesto, que el disco nos diga algo. De nada me sirve reunir todos los detalles y trucos de fábrica si están al servicio de un horroroso conjunto. ¡Estas han sido mis compras preferidas!

ANNIE LENNOX - A Christmas Cornucopia

Ni acostumbro a comprar discos de villancicos ni soy amigo de Annie Lennox, pero fue ver el disco, tocarlo, y sentir una desconcertante atracción por el tierno paganismo religioso de sus ornamentos. Una portada con relieves y brillos (¡sólo la falta olor!) y un libreto perfectamente cuidado, han sido el cebo, pero después de escucharlo no puedo decir que haya sido un capricho del momento que vaya a quedar olvidado. Es un buen disco. Y un buen ejemplo. He leído que Annie estuvo detrás de todos los detalles, y es algo que la honra, porque parece que pocos músicos entienden las ediciones como parte de su trabajo. No se les puede culpar porque no lo vean como nosotros, porque la mayoría no son fans, pero ¿tan difícil es ver que por mucho sentido etéreo que se le conceda a la música, el objetivo final del comercio es el producto físico?

DILLINGER ESCAPE PLAN – Option paralysis

Original y fantástico. En foto es difícil apreciarlo, porque incluso en la mano cuesta llegar a sus detalles. Y eso le concede un punto extra de agradecimiento; que esté impresa la parte interior de la carpeta, cuando ésta es sencilla es un detalle que suena excesivamente generoso para tan poco aprovechamiento. Tampoco el dibujo que conforma el segundo plano de la portada se puede ver al completo, y sólo podemos descubrirlo a través de las letras troqueladas, haciéndolo girar como si fuera un disco

Un meritorio contrapunto a la monotonía editorial que combina perfectamente con su música. Son unos jefes Dillinger Escape Plan.

CLINIC - Bubblegum

Más chorraditas añadidas no significa mejor presentación, pero éste disco con la carpeta ya tiene el salvoconducto. Bonito artwork, textura cruda, un póster guachi y … ¿¡a quién se le pudo ocurrir meter un tránsfer para hacerte una camiseta!? ¡Y una pegatina para cristales! Con encartes a color habría sido uno de mis discos del año. Musicalmente no es tan paranoico y absorbente como el anterior, con muchos medios tiempos, pero deberían capar a todos los que están propagando la semilla del desprestigio sobre esta nueva entrega.

BLACK CROWES – Croweology

No podía ser de otro modo para una banda con el corazón en una década remota: una edición de otro tiempo. Misterio lisérgico, pop ups, robustez y un tacto nostálgico. Sólo faltaba el póster en papel de estraza.

JOHN GRANT – Queen of Denmark

No sé qué ha sido lo que ha completado la satisfacción por este disco, pero cuando lo he desempaquetado y abierto, he sabido que estaba ante uno de mis preferidos del año. No hay mucho riesgo de fracaso con una carpeta doble con dos encartes gruesos impresos a color, pero el conjunto visual necesita un equilibrio para acreditarlo. También puede ser que estuviera tan ansioso por tener en mis manos uno de los discos más maravillosos que oía en mucho tiempo.

THE NATIONAL – High violet

Maldigo mi ignorancia por no saber quién era esta banda, pero bendigo mi debilidad a la hora de dejarme llevar por los objetos bonitos. Lo vi en la librería Paradiso en Gijón, lo toqué, y no pude resistirme a llevármelo a casa aunque temiera por un soporífero dream-shock de 4AD. Pero la suerte estuvo de parte del fetichismo. Precioso y cojonudo; ambas son correctas. No es pomposo ni sofisticado es elegante y detallista. El título en tinta plateada es un gran guiño, el marco blanco una preferencia personal, los colores y el ritmo del arte, un acierto. Le faltan pocas cosas para ser perfecto.

ANATHEMA – We´re here because we´re here

Doble disco con doble encarte, en un sobre de pvc. Pudiera pasar por una edición más, bonita y suficiente, respetable sin más, pero el hecho de que me haya emocionado tanto en un tiempo en que incluso los que mantuvimos el hilo con Anathema habíamos llegado a dudar que fueran capaces ya de hacer algo sublime, se ha sumado al remolino de sensaciones, y han hecho de esta pieza una de las que más cariño he cogido este año. Me costó decidirme a pedirlo, ya que el sello era el único sitio en que lo distribuían, y los gastos crujían, pero me siento feliz por haberme decidido. Es una satisfacción tener esta portada en casa.

NADA SURF – If I had a Hi-fi

Pasión por las carpetas americanas, robustas y mate. Nostalgia por la decoración de carpeta de instituto. Demasiadas portadas con photoshop, demasiadas fuentes de ordenador. Cuando vi todas esas notas a lápiz, las letras a boli, todos esos colores de rotulador, las formas improvisadas, la sobrecarga del tiempo de ocio, me meé de gusto. Y después el disco es sublime; 12 grandes canciones al servicio de uno de los mejores modos de hacer música del mundo: Nada Surf.

SUMA – Ashes

Muy currada tiene que estar una imagen de un pájaro para que consiga evadirme de mi ornitofobia, pero al menos la portada de este disco lo consiguió. El resto no me ha emocionado tanto, pero el conjunto de todo ha sido la mejor sorpresa del mundillo del ruido de este año.

ROKY ERICKSON with OKKERVIL RIVER – True love cast out all evil

Qué previsible era el camelo poniendo por delante una imagen a blanco y negro en cartón crudo del careto de Roky. Entrañable él, maravillosas las canciones, melancólica al tacto y la vista la edición.

BEACH HOUSE – Teen dream

Soy uno de esos millones que no sienten cariño por el gafapastismo, pero este disco me sorprendió y tuve que comprármelo. Hubiera preferido, antes que ese insert doble, que los cuatro pliegos hubieran ocupado sendos sobres para los vinilos, pero me conformo con el alivio de saber que tras la compra de un disco de SubPop que temía, viniera una presentación cuidada. Y el extra de un dvd con un video clip para cada tema, por 10 directores diferentes, algo no habitual de incluir en las ediciones vinilo.

DEERHUNTER – Halcyon digest

En un principio fui reacio a comprármelo, por la portada, pero después de escucharlo varias veces, no me quedó más remedio; es absorbente, repleto de melodías paranoicas y bucles oníricos. Aún así no tuve ninguna esperanza de que la edición fuera a acompañar la pasión por sus canciones, sabiendo que era una carpeta sencilla. Me equivoqué, y esa estética retro punk del artwork, unido al tacto crudo del cartón, me convencieron. Y ese elegante punto de los discos de 4AD de dártelos en una gruesa funda de pvc con solapa. Un disco inquietante, una edición simple pero interesante; cómprenlo.

THE PINEAPPLE THIEF – Someone here is missing

En los detalles está el éxito, y aquí han sido campeones. Quizá musicalmente no me hayan calado tanto como para reclamarlo de continuo, pero sólo por juguetear con él, he acabado pinchándolo más veces de las esperadas.

NEIL YOUNG – Le noise

Que nadie se confunda, este disco está aquí porque las ediciones de Neil Young tienen el listón muy arriba, no porque haya sido la más grata sorpresa del año. Es más, respecto a sus últimas ediciones es más bien una decepción. Ya en “Fork in the road” perdió la sana costumbre de los últimos discos de estudio de incluir un gran libreto de letras, a favor de un triste insert de lo más simple. Y aquí en vez de recuperar algo del viejo ritmo, ha seguido mermando. Ahora ha disminuido el grosor de la carpeta, ya no es esa carpeta americana. Y lo que es peor, se han mantenido sus particulares precio.

Aunque evidentemente, después del disgusto inicial, sigue manteniendo el nivel suficiente para incluirlo entre las satisfacciones del año, claro.

LUDICRA – The Tenant

Throne Records edita el nuevo de Ludicra. Dios, demasiadas expectativas para mí, así que es fácil que no se cumpla todo lo que espero. La decepción vino, por parte del grupo, por el artwork de la carpeta, que no me ha convencido nada, con esa pretensión prog existencialista que se ha quedado en frívolo cliché. Y por parte de la fábrica porque la impresión de la portada ha salido más oscura de lo que a mí me gusta. Pero el conjunto sigue siendo más poderoso de lo que se puede encontrar habitualmente por ahí. Esperaba un 11, y sólo me han dado un 9. Cabrones.

KINGS OF LEON – Come around sundown

Me ha costado mucho tolerar a esta banda. Compré el anterior por una vinculación anímica con un amiguete y me quedé atascado en un sonido moderno con una fórmula emotiva redundante, así que pensé que no lo volvería a intentar. Pero me pareció tan bonita la presentación de este nuevo, que no pude resistirme a una segunda oportunidad. Y lo cierto es que el disco es mucho más orgánico, y la luz se ve más real. Me gustaría que creciera más musicalmente en mí, porque estéticamente me parece precioso, y no me canso de sobarlo.

THE BLACK KEYS – Brothers

Reconozco que al principio me quedé un poco perplejo por el artwork y decepcionado por la referencia de la carpeta de su anterior disco, “Attack & release”, pero con el tiempo he ido pillándole el punto a la idea de este disco, y la aplaudo. Hacer cosas diferentes es un riesgo, necesario, incluso cuando se fracasa. No sé si el efecto final se ha conseguido, pero el inicial, ejercer de contrapunto, esta vez ha sido suficiente para mí. En lo que no han arriesgado ha sido en sus canciones, siguen como siempre: discazo.

THE ALBUM LEAF – The chorus of storytellers

No hay disco que tenga luz que no me agrade, y éste la tiene en la presentación y en la música. ¿Qué más se puede pedir a una cita a ciegas?

EELS - End time

EELS - Tomorrow morning

Está Mark E en una fase creativa frenética, y mientras antes le llevaba años pensarse un nuevo disco, esta vez ha completado una fantástica trilogía en el plazo de 14 meses. Los dos títulos de este año merecían capítulo aparte para cada cual, por lo bien diferentes que son entre ellos (sombra y luz del alma, presente y futuro), los cito conjuntamente porque sus ediciones son similares. No son el colmo de la excelencia, pero hay algo que no se le puede negar al artowrk de ninguno de los discos de Eels, y es el buen gusto. Y eso en un formato como el que nos abraza, es capaz a veces de aplacar el daño del bajo presupuesto. Los incluyen un 7”, más que interesante, los dos tienen carpetas y discos endebles, los dos son precios, por dentro y por fuera. Quién hubiera sido capaz de verles en directo.

Bueno, esta ha sido una más de las miles de típicas listas de preferencias anuales. Por supuesto, si alguien está interesado en que haga una entrada completa para alguno en concreto de los citados, ¡sólo tiene que decirlo! que en realidad para eso está el blog, para ver fotos y leer comentarios que no sepamos, no para hacernos pajas unos con otros.

No estaría mal tampoco que mi compañero de blog hiciera también su Top de éste año, sobre todo porque por lo que hemos podido contrastar, hemos coincidido en muy pocas compras. En breve me pondré con mi lista de decepciones.

MONSTER MAGNET – Spine of God (Re-2006)

2010-12-13T04:42:00.000-08:00

Grupo: MONSTER MAGNET

Album: Spine of God

Año de la reedición: 2006 (or. 1991)

Descripción: 2 Lp / Carpeta doble 125 g. / Vinilo 160 g.

Discográfica: Steamhammer –SPV-

Ref: SPV99641 2LP

Extra: 1 tema

No soy de los que dicen que las reediciones con diferente portada son un sacadineros que te empuja a coleccionar, ni mucho menos de los que lo ven como un sacrilegio. Me parece incluso más correcto en el caso de una reedición oficial puntual, después de tantos años, un distintivo incluso necesario. No lo veo un insulto ni un cebo.

Hay quién prefiere las réplicas exactas, pero de un vinilo de principios de los 90 no sé si se puede esperar mucho. La fórmula funciona con los discos de los 60/70, pero con algo tan reciente, y tan despreocupado como fue el mercado vinilero de esa década, creo que es más apropiado lo que aquí se ha hecho: reinventar la portada, añadir un tema extra, extender levemente el artwork, y firmar una pequeña nota al respecto. Bien es cierto que aún podría ser mejor, y que de publicar un disco ya consolidado, lo suyo hubiera sido que esas anotaciones documentales hubieran sido mayores. Pero bueno, viniendo de Steamhammer/SPV yo no esperaba más que lo que veo: carpeta doble, dos vinilos, y ni encartes impresos, ni letras, ni nada por el estilo.

No obstante no deja de ser una mejora respecto al original, que tiene carpeta sencilla y endeble, vinilo de 140 gramos y lo que es peor, menos espacio entre surco y surco para tanto minutaje (50 min.):

Portada original, 1991.

Glitterhouse Records . GR 0172 LC 8323

En ningún sitio pone que el disco esté remasterizado o retocado, pero sería descabellado atribuir al nuevo prensaje la notable diferencia de sonido entre uno y otro. La reedición suena con más cuerpo, más grave y con un poco más de volumen, así que no hay más que una posibilidad. Con los crímenes que se están cometiendo en algunas remasterizaciones en los últimos años, da miedo acercarse a una, pero creo que aquí el resultado es positivo Además se ve a un precio moderado, y eso alisa el camino.

Del álbum en sí poco se puede decir que no se pueda leer por la red; es un disco de culto dentro de esa década, un referente seminal del Stoner y quizá el propio mejor momento de la banda. La crítica de allmusic reza: Un álbum de Metal para la gente que odia el Metal. Nunca lo habría pensado. Monster Magnet en aquel momento eran unos Hawkwind con la energía de Blue Cheer habitando los 90. ¿Eso es explícitamente Metal? Las guitarras son gruesas, pero el efecto que provocan, sigo sin verlo suficiente como para firmar ese apellido paterno. Yo diría que es un disco de pura psicodelia, no apto para todos los amantes de la psicodelia.

El tema extra es una versión más sesentero de la psicodélica "Ozium" de un maqueta, que quizá sea más interesante que la original, y que sólo desmerece como añadido porque haya quedado casualmente pegada en la misma cara que la versión oficial del disco.

Cara A

Pill Shovel 4:00

Medicine 3:21

Nod Scene 6:46

Cara B

Black Mastermind 8:13

Zodiac Lung 4:44

Cara C

Spine of God 8:02

Snake Dance 3:10

Sin's a Good Man's Brother 3:31

Cara D

Ozium 8:01

Ozium (demo) 8:38

LOS LOBOS – Tin can trust (2010)

2010-11-28T02:24:00.000-08:00

Grupo: LOS LOBOS

Album: Tin can trust

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 2 Lp / Carpeta sencilla 65 g. / Vinilo 180 g.

Discográfica: Proper Records

Ref: PRPLP065

Los Lobos son una banda especial, ¿por qué esta presentación en vinilo no lo es? Mierda de disco pelado. Lo compré con mucha ilusión, esperando una bonita carpeta abierta, y unos encartes quizá, con fotos o qué sé yo más. Y me llega una puta carpeta simple, a palo seco. Y me doy cuenta que la razón ha sido el ahorro, y que aquí se resume el artwork del cd a lo básico, a la portada y contraportadas de rigor.

Sólo venía a decir eso, que esta edición es un desperdicio, con la bonita portada y el buen disco que les ha quedado. Parece forzada por esa moda del vinilo, que si bien la debemos que haya ampliado el catálogo a casi todas las referencias del mercado, la podemos reprochar que está llenando el mercado de discos tan parcamente presentados como en los 80, o sea, todo lo que no deseamos que vuelva.

Picando en la web del sello, Proper Records, te das cuenta que no podía ser de otro modo, cuando ves que se dedican a esas típicas cajas de 4cds de supermercado, que suelen ser todo menos lo que un amante de la parafernalia quiere. Parece que son los encargados de la tirada europea, y veo muy difícil que exista una americana, ya que el cd allí lo edita Shout! Factory, y en la propia web del grupo vienen “6 modos de conseguir el disco”, y ninguno de ellos incluye la posibilidad de que sea en vinilo.

Sólo hay una cosa a destacar, que la carpeta al menos tiene un perfil de 5 mm, algo que evita que los discos vayan embuchados y se acelere la aparición del ringwear, y de paso evita esa horrible flacidez de las carpetas tan delgadas cuando está sin vinilos.

Bueno, y que suena tremendo, algo que en las primeras escuchas que lo había dado a través de spotify, no había percibido. Me recordaba el sonido vidrioso de los 80 que tanto me cuesta digerir en las producciones blues de la época. Ahora veo que la primera impresión fue equivocada, y que afortunadamente sigue la línea más opaca y arenosa de sus últimos discos.

Aunque musicalmente es superior a su antecesor, “The town and the city”, de cuatro años atrás, que tenía buenos momentos, pero era bastante desigual. Én este disco se refleja mejor que nunca el concepto de jam band que demuestran en directo, donde la relevancia de las canciones está en su desarrollo, más que en su planteamiento inicial.

Los nombres propios invitados esta vez son, la conocida blueswoman y esposa de Derek Trucks, Susan Tedeschi, y el pianista de jazz y gospel Charles Williams. También aparece un tema coescrito por César Rosas con Robert Hunter, y casualmente una versión de un viejo tema de los propios Grateful Dead, “West L.A. fadeaway”.

Cara A

1 - Burn It Down

2 - On Main Street

3 - Yo Canto

Cara B

1 - Tin Can Trust

2 - Jupiter of the Moon

3 - Do the Murray

Cara C

1 - All My Bridges Burning

2 - West L.A. Fadeaway

3 - The Lady and the Rose

Cara D

1 - Mujer Ingrata

2 - 27 Spanishes

THE ALBUM LEAF – The chorus of storyllers (2010)

2010-11-26T02:03:00.000-08:00

Grupo: THE LEAF ALBUM

Album: A chorus of storytellers

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 2 Lp (3 caras con música, 1 cara con un grabado)

/ Carpeta abierta 140 g. / Vinilo 140 g. / Encartes impresos

Discográfica: Sub Pop

Ref: SP805

Extra: Código de descarga mp3

Mucha gente piensa que los discos son sólo música, y que por lo tanto la única razón de comprarlos es ésa. De ahí que haya quién se sorprenda de que alguien compre sin haber escuchado antes, sin la certeza de que lo que vaya a sonar pueda ser de su agrado, o siquiera sin conocer qué es lo que va a sonar. Pero un disco es más que su música; es su historia, es su parafernalia, son los caminos que te llevan a él, los lazos, el marco de otros discos, o incluso un fetiche que poco tenga que ver con las intenciones primeras del artista. De ahí que haya un abanico de razones para comprar un disco, más allá de su música.

¿Qué lo vemos barato? Pues, mira, frívola, pero ha sido muchas veces la razón de descubrir grandes joyas a las que de otro modo ni me hubiera acercado. Vale, lo confieso, compré este disco sólo por el precio. Pero digo en mi defensa que si en vez de en una web lo hubiera visto en una tienda a otro precio, lo habría comprado igualmente, porque es bonito. No exageradamente bonito, pero suficiente; el preciosismo siempre se agradece. Y esa sí que es una razón importante. Al menos no tan humillante como hacerlo por haber escuchado una canción en “Anatomía de Grey”.

Doble portada con una foto completa para toda la carpeta interior; perfecto. No es muy robusta, pero al ser el disco doble y tener los encartes cierta consistencia, tiene buena presencia en mano. Traen éstos, fotos y toda la información posible del disco, además de las letras de los cuatro temas cantados. Los labels, muy bonitos. Los detalles básicos están bien cuidados; es una edición correcta. Como casi siempre, cambiaría la textura de la carpeta, y por supuesto eliminaría el código de barras. Y, fallo que escuece, nunca olvidaría dividir el tracklist en caras, en vez de dejarlo seguido, como en el cd.

El verdadero extra de esta edición está en la cara B del segundo disco, con ese grabado, que para algunos puede estar de más, pero que para mí hace diferente al disco. No del resto, sino de sí mismo.

Es el quinto disco de Album Leaf, el proyecto en solitario de Jimmy LaValle, uno de los guitarristas de Tristeza, que hacía 4 años que no grababa nada. Esta vez se llevó a una banda de verdad a un estudio cerca de Seattle, para grabar toda la parte instrumental. Después bajó a su casita, en la otra punta de la costa oeste, San Diego, a grabar las voces, y el resultado lo fue a mezclar a Rejkjavik con Jonsi, que ha estado siempre relacionado con sus discos. Aparecen por ahí algunos nombres islandeses también, para los arreglos de cuerda. Un día creo recordar leer que había participado gente de mum; los nombres no coinciden con la búsqueda, pero el círculo de amistades es compartido.

A pesar de la presencia de una banda, el disco sigue sonando igual de andrógino que los otros, y el sabor de los ritmos programados está demasiado presente. Para mí ese es su principal defecto, algunas de sus baterías. A veces saltan al primer plano y se comen las melodías sin apenas aportar más ambientación electrónica de la que ya consigue con los sintetizadores. Pero en general es un disco muy equilibrado. Ni empalaga con el sobeteo melódico, ni aturde con la obsesión atmosférica, se sitúa a medio camino de las pretensiones del post-rock y el indie más sosegado. Tiene el crecimiento de esos discos instrumentales que pretenden presentarse como una pieza grandilocuente en una escucha completa, pero con el beneficio de que los temas cantados son más pop, más distendidos, y funcionan de pausa y contrapunto ambiental. Aunque su mayor defecto es que a veces peca de inocuo. Pero si lo veis barato …

Cara A

1 - Perro

2 - Blank pages

3 - There is a wind

Cara B

1 - Within dreams

2 - Falling from the sun

3 - Stand still

4 - Summer fog

Cara C

1 - Until the last

2 - We are

3 - Almost there

4 - Tied knots

RED SPAROWES - The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer (2010)

2010-11-19T03:58:00.001-08:00

Grupo: RED SPAROWES

Album: The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carpeta Simple 80 g. / Vinilo 180 g. / Insert doble de papel satinado

Discográfica: Conspiracy Records

Ref: Core 088

Extra: Código de descarga Mp3

No, otro disco de Post-Rock. No, otra portada sencilla para una edición pelada. Éstas serían las quejas habituales que yo mismo proferiría ante la oferta de un disco así, pero esta vez se ha dado la circunstancia de que estos dos condicionantes no han sido suficientes para decepcionarme.

Por un lado la portada (trabajo de su bajista, Greg Burns), que con ese color tan propio de la oscuridad photoshópica que acostumbra el artwork de dicho género me anunciaba archivo sin remisión, y finalmente me ha parecido mejor de lo que esperaba. Bien es cierto que artísticamente me ofrece poco, pero en la mano esta vez me ha surtido más efecto que la mayoría de ellas similares que tengo. Igual es una impresión física, ya que la carpeta engaña, porque a pesar de su poco peso, tiene una rigidez considerable, y mantiene una gran presencia con ese brillo mate, dando cierta sensación de robustez, que realmente no tiene.

El insert tampoco es una maravilla, más bien diría que es el boceto de lo que debiera haber sido una carpeta doble, pero también se agradece, sobre todo en una banda instrumental, que podría ver una buena excusa en eso para justificar los insertos como papeles para llenar de letras de canciones. Una cara muestra una impresión de la misma portada y contraportada, con otro contraste y color (¿sufrió la portada un fallo técnico y es ésto una enmienda?), y la otra unos breves créditos y un texto existencialista que desarrolla la idea del título: el miedo es insoportable, pero en él se encuentra la respuesta.

Comentar que trae tarjeta de descarga sigue siendo estúpido. Es mejor destacar hasta pequeños detalles como el rebaje en el encarte de papel blanco, que facilita el enfundado de los vinilos. Una chorrada, pero que prefiero antes que la famosa propuesta del mp3 (encima eso; ni siquiera te lo dan a una calidad digital aceptable), que puedo conseguir sin comprar el disco. También agradezco más que éso, cosas como que el código de barras venga sobre la pegatina promocional del disco (que por cierto, yo siempre despego y pego en el interior de la carpeta).

Ah, otra cosa es el metraje de las caras y el sonido. Estamos acostumbrados a que todos los discos de estos estilos anden cercanos a la hora, con lo que la mayoría de ediciones se despachan en dobles vinilos que dejan bastante margen para la separación del surco en cada cara, y aquí podría darse la posibilidad de que el reparto de caras sin alterar el orden de canciones quedara desproporcionado. Está claro, después de oir varias veces el disco, que no parece correcto variar el orden, porque se ve un intencionado ritmo y unidad en el que hay, así que o bien ha sido una suerte que las dos caras disfruten de una longitud similar (20 y 23 minutos respectivamente), o ya estaba prevista a la hora de grabar la partición que implica editar en vinilo.

Suena bien, pero debo decir que no ha soportado muy bien el desgaste de todas las escuchas que lo he dado ya ... ¿A qué se debe éso? ¿Mal prensaje?

Por otro lado, por el musical, aunque todo anunciaba una inevitable inercia estilística, antesala del bostezo, me he visto enganchado a más escuchas de las que esperaba. No sé si la presencia de tres instrumentos por los que siento atracción, el pedal steel, el piano eléctrico y el violín, han tenido tanto que ver, o ha sido más el leve giro hacia unas melodías más sutiles y menos espesas en el sonido de la banda, pero he acabado por ver mucho mejor cancionero aquí que en su anterior Lp, “Every red heart shines toward the red sun” (06), que me dejó más bien tibio. Ya noté cierto cambio en su penúltima edición, un ep titulado “Aphorisms” (08), donde el último tema sirve de nexo con este mismo disco: “The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer”, pero no supe entenderlo en ese momento como un verdadero punto de inflexión.

Al principio me lo tomé más como un previsible y habitual amparo en la abstracción ambiental en la que se cobijan las bandas instrumentales de dicha tendencia, que como enlace una nueva época. Pero quizá el hecho que ahora Red Sparowes haya dejado de ser una banda paralela más, promocionada por los nombres propios de las bandas de sus miembros (Isis, Neurosis), para asumir su papel principal con una formación liberada, también ayudara a entenderlo de otro modo.

Cara A

Truths Arise 1:49

In Illusions of Order 7:37

A Hail of Bombs 4:22

Giving Birth to Imagined Saviors 6:09

Cara B

A Swarm 7:11

In Every Mind 3:06

A Mutiny 5:32

As Each End Looms and Subsides 7:16

BLACK MOUNTAIN - Wilderness heart (2010)

2010-11-12T02:59:00.000-08:00

Grupo: BLACK MOUNTAIN

Album: Wilderness heart

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carpeta simple 80 g. / Vinilo 160 g. / Encarte satinado impreso

Discográfica: Jagjaguwar

Ref: Jag 175

Extra: Código de descarga Mp3

Dudo que exista una presentación tan fantástica como para hacerte obviar este horror de portada, pero si la hubiera, la que nos ofrece Jagjaguwar, no lo es. Es más, vistas las últimas ediciones que me han llegado de este sello, su etiqueta se ha convertido casi en una apuesta segura por la mediocridad. En relación a esas otras referencias de las que puedo hablar, diría incluso que ésta es una suerte, pero mirando la que hicieron de su anterior disco, “In the future”, es un paso atrás. Bien es cierto que aquella no tenía nada de especial, pero la robustez de la doble carpeta ya tenía más peso específico que todo lo que podemos notar aquí. Éste es el típico modelo que en los 80 se tomaba casi como un extra porque te incluía las letras en el sobre satinado, en vez de en una simple hoja cruda, pero que hoy día es insuficiente.

Y más como digo al principio, teniendo que batallar con un artwork pobre y malo. Porque lo de la portada será discutible para cualquiera de los muchos apasionados de los tiburones que son capaces de permitir ver destruído el ritmo hipgnosiano de ese misterioso edificio cuadriculado con una eyaculación onírica ahí plantada, pero lo que no es negociable es que no exista más aportación artística en el resto del soporte físico. Una sola imagen para 4 marcos; es escaso, es aburrido, es triste.

El autor del collage, y también habitual de todas sus portadas, es Jeremy Schmidt, teclista de la banda; lugar donde se defiende mucho mejor. Porque alguno de los momentos más brillantes de la banda es cuando aparece ese registro de teclados psicodélicos y espaciales con que se completan el concepto de Hard setentero retro que defienden. Por ejemplo en el tema del primer single, “Old fangs”, que es casi eso, una pura recreación de riffs de teclados como excusa para el Hard Rock. Y aunque ésta sea la excusa que más he escuchado para recurrir a ellos, la energía de bandas como Grand Funk o Zeppelin, no creo que esta banda se trate de uno de esos habituales ejercicios revival setenteros cualquiera. Puede que en los dos temas que abren, y en otro par de ellos más, den esa impresión más que en ningún disco anterior (tampoco ellos ocultan en el vídeo de "The hair song" esa evidencia) , pero el resto está plagado de melodías más propias de bandas como Love, Moby Grape o Spirit, bastante más inimitables que otros nombres propios de más fácil rastro de seguir, que se barajan parejos al de Black Mountain. Quizá me esté dejando llevar por alguna atracción inexplicable, pero si sus próximos discos aparcan un poco las guitarras gruesas, quizá se entrevea definitivamente mejor este carácter distintivo.

Cara A

The Hair Song 3:54

Old Fangs 4:01

Radiant Hearts 3:52

Rollercoaster 5:15

Let Spirits Ride 4:20

Cara B

Buried By the Blues 4:02

The Way To Gone 4:03

Wilderness Heart 3:58

The Space of Your Mind 4:14

Sadie 5:10

DISHAMMER - Vintage addiction (2008)

2010-10-02T03:23:00.000-07:00

Grupo: DISHAMMER

Album: Vintage addiction

Año: 2008

Año Ed. Vinilo: 2008

Descripción: 1 Lp / Gatefold 150 g. / Vinilo 160 g. / Encarte semirígido impreso / Póster 46 x 62 cm.

Discográfica: Hells Headbangers

Primera banda española del blog, aunque el sello que lo edite sea americano: Hells Headbangers. No tengo más discos sacados por ellos, pero por lo que he podido ver en su web, los editan muy completos, con muchos encartes, inserts y frikadas varias, al estilo underground de los 80, y eso siempre es una buena noticia.

En este disco de Dishammer los dos detalles principales, aparte del buen gusto scum y old school del artwork, son que se añade un póster de más de medio metro, y que la foto de la portada es como una impresión brillante sobre el fondo mate de la carpeta, que le da un aire especial, de gran lujo frente al material vintage puerco que muestra. Además todos los collages del libreto de letras del cd vienen en el interior de la carpeta, a muy buena calidad impresos, junto con una divertida declaración de principios con los 13 mandamientos de Dishammer.

Poco más que decir, porque el concepto es sencillo, y la edición deja satisfecho. Y detalles que suelen afear, como el afán de protagonismo de algunos logos de los sellos, está también a salvo. Tiene un encarte grueso, la solapa izquierda de la carpeta está rematada (no hueca), el vinilo suena bien, no hay rastro de estúpidos códigos, los labels son potentes. No se me ocurre nada que reprochar a una presentación de otro tiempo. Si acaso, que está bien saber la fecha de edición de los discos, y a veces en los sellos no comerciales, como aquí, se les olvida ponerla.

Por otro lado, lo que nos ofrece Dishammer al paladar, no es para todos los gustos, abducidos fans de Cat Stevens. Se trata del primer Lp de un proyecto crusty-metal de la ilustre y pluriempleada pareja formada por Iñaki y Raúl, bien conocidos en el panorama Sludge-core, sobre todo por Moho, y Dopi, ventrículo derecho de Machetazo. Una combinación que no deja muchas dudas acerca de la categoría de lo que van a ofrecer, como tampoco lo hace el propio nombre de la banda de la tendencia que abordan: Discharge + Hellhammer. Suenan como si por una oreja te entran GBH y por la otra los Celtic Frost de “Morbid Tales”; ruido sano. Enérgicos, espídicos, marranos y divertidos. Una mezcla de la que no todas las bandas pueden presumir. Sobre todo en ese punto final.

CARA A

Smoke of death

Wish of suffering

The end here and now

Exterminate the parasite

Werewolves on wheels

Pain in the ass

CARA B

Into the bong

Asmodeus (by my side)

Blessed with catalepsy

Age of disgrace

Bomb in the womb

Vintage addiction

THE BLACK CROWES - Croweology (2010)

2010-09-30T00:57:00.000-07:00

Grupo: THE BLACK CROWES

Album: Croweology

Año: 2010

Año Edición Vinilo: 2010

Descripción: 3LP en Carpeta Doble con Encartes

Discográfica: Silver Arrow

Sensaciones contradictorias. Por un lado uno piensa que los conceptos de Black Crowes - Triple Vinilo destacan como un producto que seguro alberga calidad, tanto en lo musical como en lo meramente físico y en cierto modo es verdad. Cuando sostienes el disco en tus manos, antes de desprecintarlo, las espectativas incrementan cuantiosamente, lógico, son tres discos en doble carpeta más encartes, lo que no le falta es eso, peso. Pero no puedo mentir al reconocer que esperaba una carpeta de tres cuerpos. No es el primer 3LP que tengo, y la verdad que me jode cantidad que metan dos vinilos ahí apretados, sin respirar, en una misma solapa.

La carpeta es agradecida, eso sí, rugosa, americana, consistente, cojonuda. Los encartes igual, de tacto áspero y fuertes, nada endebles. Hombre, no hubiera estado mal que incluyesen las letras en vez de tanta pluma, pero siendo Croweology un recopilatorio se puede perdonar, aunque como siempre digo, es suficiente con adjuntar una hojita con todas las letras ¿qué coste puede suponer eso? pues eso. Aquí estamos para quejarnos.

La gracia de la presentación está en cuando abres la carpeta y te encuentras con el desplegable, es el factor sorpresa del disco y gracias a él nuestra satisfacción vuelve a elevarse. Es una tontería, pero esto es un juego de emociones y sorpresas, y aquí han sabido dar con el clavo. Compensar una cosa por otra.

THE PINEAPPLE THIEF – Someone here is missing (2010)

2010-09-27T05:42:00.000-07:00

Grupo: THE PINEAPPLE THIEF

Album: Someone here is missing

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carperta sencilla / Vinilo 180 g. / Encarte impreso / Tarjeta de descarga / Póster 30 x 30 cm.

Discográfica: Kscope

Ref: KSCOPE811

Lmtd: 2.000 copias numeradas

A veces es suficiente con un pequeño detalle para adivinar una edición esmerada. Algo tan razonable como ver que el sello se preocupa de proteger su producto, lo delata. No entiendo cómo puede ser que los vinilos se hayan convertido en artículos de lujo dentro del comercio de la música, con precios bastante desproporcionados y ediciones ajustadas y limitadas, y que luego los traten como mercancía de segunda. Te los ponen un precinto de celofán y a viajar por los mares, mochando esquinas y rasgando encartes de zig-zag.

Kscope parece que se lo toma en serio, y quieren que el cuidado que han puesto en crear, llegue a tus manos como ellos lo han visto salido de fábrica. ¿De qué hablo? De algo tan sencillo y barato como poner fundas de plástico semirígido a los discos, y de empaquetar bien. He buscado por la red y no se encuentran en catálogos los vinilos de este sello, y la verdad, aunque es una cara putada de gastos de envío, se agradece que no confíen en los empaquetados de los demás, porque la edición merece que llegue a tu casa impecable.

No es sofisticado, ni tiene añadidos inusuales, pero te da una gran sensación de cuidado y dedicación a la edición en vinilo en concreto. Me gusta que se note que esa intención, no que sea la puta inercia de sacar en un formato más, que es como parece que queda reflejado cada vez más por parte de los sellos. Ah, ahora hay que sacarlo en vinilo de esos, que parece que está de moda. Que os jodan.

El único pequeño reproche es el maldito código de barras en la contraportada. El resto, guiños que agradecer. La parte interior de la carpeta están sobreimpresas en negro un montón de las notas del artwork. A la portada, que por cierto salta a la vista que es de Storm Thorgerson, si era poco que estuviera perfectamente impresa ya, te la añaden una copia de 30 x 30 cm. en papel Gesso. Los encartes, también impresos negros por dentro, lo suficientemente rígidos para que no pienses que son un compromiso forzado, y el vinilo con dos bonitos labels, y un gramaje, que no sé si será responsable, pero que alberga un sonido espectacular.

Incluso ese código de descarga que tanto ninguneo habitualmente, te lo presentan en una tarjeta rígida, que si bien te ofrece la misma prescindible descarga, pero al menos te regala un bonito coleccionable.

Musicalmente, un disco que puede crecer mucho en los oídos de aquellos amantes del nuevo pop progresivo. Las referencias son muy evidentes, y van desde los inevitables Radiohead al omnipresente Steve Wilson, pasando por los triunfantes Muse. Tienen un par de singles para el comercio (para mí, desacertada la primera elección), algunos paseos shoegaze, desarrollos progresivos de vieja escuela melódica y crescendos poderosos. La mezcla parece conocida y, aunque aparentemente inabarcable, también limitada, pero he tenido esa, cada vez menos habitual sensación, de que The Pineapple Thief son una banda que la agitan con cierta personalidad.

Si soy sincero diré que el disco lo compré para abaratar gastos de envío a un pedido al sello. Lo hice a ciegas, e incluso en las primeras escuchas se me puso cuesta arriba este sonido tan moderno de las bandas que he citado, pero que con las escuchas ha ido descubriéndoseme como algo más que la réplica que pensaba. De hecho la banda no es de ayer, ni su sonido está tan a remolque de nada inmediato. Es más, diría que más bien ha sido un caso de esos que brotan a la inversa: reclamada su evolución natural una vez que esta ha ganado espectadores al margen suyo. No sé si atreverme a aconsejarlos a cualquiera, pero está claro que a todo aquel que toque cualquiera de los lados del triángulo mencionado, agradecerá todas las oportunidades que lo conceda.

CARA A

Nothing at best

Wake up the dead

The state we´re in

Preparation for meltdown

Barely breathing

CARA B

Show a little love

Someone here is missing

3.000 days

So we row

UNIDA – Doping with the urban coyote (1999)

2010-09-25T06:05:00.001-07:00

Grupo: UNIDA

Album: Doping with the urban coyote

Año: 1999

Año Ed. Vinilo: 2009

Descripción: 1 Lp / Gatefold 120 g. / Vinilo 160 g. Rosa transparente / Sobre blanco

Discográfica: Cargo Records (Extraoficial)

No hemos abordado antes ningún pirata en el blog, pero el hecho de que éste sea un título regularmente reclamado y una edición que está en estos momentos al alcance, lo hace encajar en el perfil.

Cargo Records, con permiso de Man´s Ruin Records, hizo dos tiradas desde Alemania para este disco en 1999, con carpeta abierta ambas, como la que vemos. La original incluía un póster y una postal, el vinilo era transparente, y creo que fue el que se distribuyó por todo el mundo. La segunda tirada, que me parece que fue sólo para Alemania, tenía el vinilo splatter y prescindía del artwork extra.

Y ésta, que podemos conseguir ahora, de 2009, extraoficial y barata, no aporta nada más, claro. Sigue dejando huérfano un disco que merece más. Porque no estamos hablando de un clásico del Rock imprescindible, pero sí del mejor disco de John Garcia desde la caída de Kyuss. Y un pico así, a lo largo del rastro de un cantante que despertó tanta esperanza, no creo que deba pasar de un modo tan discreto.

Respecto al cd, todas estas ediciones han tenido las mismas diferencias: el vinilo tiene un tema menos, “Plastic”, el orden es diferente, y la foto de dentro de la carpeta en cd era blanco y negro.

La carpeta es endeble, y que una reedición de un disco que tiene tanta historia venga sin un encarte lleno de palabras, es un desperdicio bastante grande. Pero bueno, asumido todo esto, los que no teníamos el original nos conformábamos con al menos poder poner algo sobre el plato.

Y llegados a este punto entonces sólo resta preguntar: ¿suena bien? Pues sinceramente, y sin poder dar razones tangibles: no es lo que esperaba. He tenido muchos discos en cd durante años, y al pincharlos por primera vez en vinilo he dicho, igualmente sin poder exponer argumentos concretos: ¡joder! Esta vez no ha sido el caso, y es algo que seguramente generará dudas a quien me lea, porque hablar de una banda de la saga Kyuss y temer por el sonido, es mermar un poco su atractivo. No obstante, el consejo es: si no lo tienes, cómpralo, porque de momento ésto es menos que nada, y más que un cd.

CARA A

Thorn

Black Woman

You Wish

CARA B

Human Tornado

If Only Two

Nervous

Dwarf It

ROKY ERICKSON with OKKERVIL RIVER – True love cast out all evil (2010)

2010-09-23T02:04:00.000-07:00

Grupo: ROKY ERICKSON

Album: True love cast out all evil

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carpeta doble, textura cruda 120 g. / Vinilo 190 g. / Libreto 12 páginas / Cd-rom

Discográfica: Chemical Underground

Ref: Chem 140

Qué suerte poder mirarle cara a cara a Roky, y mesarle la barba mientras su mirada sonríe y su voz se desgarra. Un gran acontecimiento este disco. Hacía casi 15 años que no nos regalaba nada nuevo.

Portada abierta, impresa por el lado rugoso del pliegue, un encarte rígido y textura cruda, cd (curioso, porque no es de audio, sino un cd-rom con los temas en wav), letras, y un pequeño libreto en el que Will Sheff cuenta la historia de Roky. Es para agradecer que un disco tan bueno, de un tío tan entrañable, haya tenido la suerte de esta edición, que no es de lujo, que no es cara, pero que es elegante, bonita y completa. Siempre hay cosas que uno cambiaría a su gusto, como en mi caso el uso de la parte interior del álbum, que me parece un desperdicio de lugar privilegiado para llenarlo con unas letras que caben en otro lugar, o pueden presentarse con más elegancia; soy más partidario de grandes fotos para ese hueco. Pero qué coño, estas letras son increíbles.

De todos modos es una falta de respeto dar las gracias por la edición cuando debería estar agradeciendo una suerte superior, que Will Sheff haya ejercido de guía musical de un alma tan dulce pero errática como ésta. Ha sido el director de ceremonia, produciendo y marcando la línea sobre la que después Roky ha dejado su huella. Y el resultado ha sido tremendamente conmovedor. Un paseo por su pasado, un entramado de canciones dispersas en un tiempo también desmembrado, de una vida difícil, que por fin suenan conexas y perfectamente pulidas.

Hay un tema para abrir, y otro para cerrar, con un sonido completamente raído, que están tomados tal cual, de maquetas que grabó durante su estancia en algún manicomio, años atrás. Pues incluso esos dos escalones encajan en el conjunto, porque la línea argumental es la vida misma de Roky, surco a surco del disco, por encima del sonido.

Pero es innegable que es el resto lo que conforma el grueso mágico. Toda esa inmersión en el universo sonoro Okkervil River, lo que impulsa este puñado de viejas canciones a un punto más elevado de lo que conocíamos.

Se critica, por plano e inocuo, el nuevo sonido Americana, los arreglos excesivamente pulidos del millón de bandas jóvenes que juguetean con los estilos tradicionales, pero aquí la fómula ha sido correcto. Melotrón, pedal steel, hammond, arreglos de cuerda, de viento, Country, Blues, Folk, son menciones que hoy día pueden haber perdido valor, en un disco cualquiera, para los oídos de un público saturado, porque ni las palabras sagradas son fiables ya. Pero Roky Erickson es Ley, y esta vez su vértice ha tocado con la persona perfecta, con los arreglos ideales, en el momento correcto.

CARA A

Devotional Number One

Ain't Blues Too SaD

Goodbye Sweet Dreams

Be and Bring Me Home

Bring Back the Past

Please, Judge

John Lawman

CARA B

True Love Cast Out All Evil

Forever

Think of As One

Birds'd Crash

God Is Everywhere

PANTHA DU PRINCE - Black noise (2010)

2010-09-21T14:53:00.000-07:00

Grupo: PANTHA DU PRINCE

Album: Black noise

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 2 Lp / Carpeta sencilla 60 g. / Vinilo 160 g. / Dos encartes impresos

Discográfica: Rough Trade

Ref: Rtrad Lp544

No hay cosa que más toque los cojones que un 2 Lp con carpeta sencilla. Y si es tan enclenque como ésta, peor. Además es brillante y la contraportada es un absoluto desperdicio. Cuando lo pillé por correo lo que más temí fue decepcionarme con la calidad de impresión del dibujo de la portada, o que el logo de la banda no fuera una pegatina.

En lo primero bien es cierto que podrían haber hecho algo para ayudar a ganar textura, pero está más o menos bien impreso, y se disfruta la portada. Y el logo y título venía en una pegatina que se podía quitar fácilmente.

La jodienda ha estado en ese aspecto tan endeble que le queda a la carpeta cuando sacas los encartes. Da pena sujetarla en la mano para contemplarla. Y la sosada de la contraportada, que parece la de un bootleg. Pf.

Luego al menos los sobres de los vinilos están bien, son medianamente rígidos, aunque tienen ese mayúsculo problema del exceso de brillo, que los convierte en un almacén de huellas dactilares.

El disco es instrumental (excepto “Stick to my side” en el que aparece Noah Lennox, Panda Bear, de Animal Collective), así que de letras ni hablamos, pero se agradece el pequeño texto en uno de los encartes, en el que explica qué es el “ruido negro”. Cinco definiciones que se entrelazan con el artwork, que también corre de la mano del mismo Hendrik Weber. Hay momentos de inquietud inexplicable, otros de absoluta serenidad, y también puede que otros de ultrasónica inconsciencia, para completar el círculo conceptual.

Para cerrar el disco se incluye una conexión curiosa con el rock, experimental, claro; una versión inquietante de una bonita pieza de The Durruti Column, "Hilary", de uno de sus primeros discos, "Circuses and bread" (85), aquí titulada "Es schneit".

También decir algo que puede sonar propagandístico, pero que no deja de ser real, y es que paradójicamente se escucha mejor la música electrónica en formato físico que digital. O al menos esa sensación tengo cada vez que compro un disco robótico.

No sé si es que mi ignorancia al respecto me deja demasiada libertad de asimilación, o que el criterio de los que practican más que yo ha tejido un filtro demasiado impermeable, pero el disco me ha calado. Ha ido más allá de lo que un amante del Rock pudiera esperar de un disco electrónico minimalista con temas que rondan los 6 y 7 minutos. Es más fluído de lo que todos mis prejuicios puedan hacerme querer creer, y sobre todo es inspirado en la ambientación, que a fin de cuentas creo que es la razón principal de ser de una música que trata de emular un estado sonoro ilegible por nuestro oído.

CARA A

Lay In a Shimmer 6:38
Abglanz 6:04
The Splendour 6:00

CARA B

Stick To My Side 7:51
A Nomads Retreat 6:41
Satellite Snyper 5:29

CARA C

Behind the Stars 6:51
Bohemian Forest 7:24
Welt Am Draht 7:11

CARA D

Im Bann 3:23
Es Schneit 6:46

OM – God is good (2009)

2010-09-19T05:15:00.000-07:00

Grupo: OM

Album: God is good

Año: 2009

Año Ed. Vinilo: 2009

Descripción: 1 Lp / Carpeta sencilla con letras doradas 130 g. / Vinilo 150 g. / Encarte de cartón, impreso

Discográfica: Drag city

Cuando agarras una de esas carpetas americanas, tan rígidas como una tabla, sin brillo, y los acabados tan perfectos, sabes que las cosas empiezan bien, porque por muy chabacano que parezca a muchos, el tacto y la vista son los primeros los primeros ladrillos en la construcción del atractivo de un disco desconocido, y el lazo que cierra el círculo de uno conocido.

Y si luego el artwork es tan pulcro, nítido, y bien acompañado con algún detalle como aquí, con las letras y el aura del ángel en tinta dorada, pues sumas un pequeño atractivo más para engatusarte, y un punto para sumar al juicio final. ¿Un buen disco con una buena portada y una buena presentación no es mejor disco? Para mí sí. Para el que no lo sea, me alegro por su ipod.

El único pequeño detalle que me molesta es que en la contraportada hayan puesto el tracklist seguido, como en el cd, sin dividirlo por caras. Del resto ni un reproche; sin código de barras, con un encarte de cartón más grueso que algunas portadas que hay por el mercado, y un sonido vinílico poderoso. Al menos en mi plato suena perfecto, como si estuviera pensada la producción para este formato. Muy orgánico, que se dice cuando se quiere borrar todo rastro de tecnología de lo comentado.

Y es que esta vez la banda ha dado un salto cualitativo importante a todos los niveles, pero sobre todo en relación a su carcasa. La evolución es necesaria en las bandas, sobre todo si su propuesta tiene una naturaleza excesivamente minimalista o primitiva. Pero la mayoría no se atreven a renunciar a sus formas por miedo a perder su esencia. Om ha renunciado a esa distorsión punzante y han optado por el velo opaco de un bajo menos herrumbroso, tan sólo turbio, como primer plano. Sigue siendo Doom, Drone, de ritmo agonizante (¡aunque a veces se confunde con una intenticón tántrica!) y desgarrador, pero sin estridencia. Algo que facilitará el acercamiento a un montón de gente al que el sonido Metal le provoca prurito, sin que la banda haya tenido que cambiar por ello en lo más mínimo el trasfondo de sus intenciones.

Personalmente prefiero estos arreglos, muchos más místicos y aptos para el ritual, con el bajo más diáfano, pero es evidente que la producción en general, mucho menos estruendosa, ha ayudado. También el estilo del nuevo batería que acompaña a Al Cisneros, Emil Amos (de Grails), más sereno, en relación a Chris Hakius, el excompañero de Sleep, en “Pilgrimage” (07).

El caso es que “God is good” es un estadio superior a todo lo que han hecho Om, e incluso me atrevería a decir que a la inmensa mayoría de los discos de género que he oído últimamente. Yo lo recomiendo, para escuchar y comprar, y no por ese orden.

Cara A

Thebes 19:08

Cara B

Meditation is the practice of death 6:51

Cremation Chat I (Instrumental) 3:11

Cremation Chat II (Instrumental) 4:58

BLIND GUARDIAN - At The Edge Of Time (2010)

2010-09-04T02:14:00.000-07:00

Grupo: BLIND GUARDIAN

Album: At The Edge Of Time

Año: 2010
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: 2Picture en Carpeta Doble sin Encartes
Discográfica: Nuclear Blast

Poco que decir de esta edición que no muestren las imágenes. Por el precio que vale deberían haber incluído unos encartes y así superar el notable en una nota que se queda corta. Carpeta doble típica de Nuclear Blast o Roadrunner Records: endeble. Eso sí, el sonido es sobresaliente, la verdad que debido a la cantidad de arreglos que estos alemanes añaden a sus composiciones tenía cierto temor a que en la edición en vinilo se perdiera algo, y para nada, sorprendentemente cálido y detallista.
En el interior de la carpeta incluyen las letras y los créditos y aunque la contraportada contiene las mejores ilustraciones de todo el artwork deberían haber ofrecido en su interior "algo más" que no la simple repetición de la portada principal.

Cara A

Sacred Worlds

Tanelorn (Into The Void)

Cara B

Road of no Release

Ride into Obsession

Curse my Name

Cara C

Valkyries

Control the Divine

War of Thrones

Cara D

A Voice in the Dark

Wheel of Time

IRON MAIDEN - The Final Frontier (2010)

2010-08-20T01:00:00.000-07:00

Grupo: IRON MAIDEN
Album: The Final Frontier
Año: 2010

Año Edición Vinilo: 2010

Descripción: 2Picture en Carpeta Doble con Encartes con Letras

Discográfica: EMI

Cara A

Staellite 15... The Final Frontier

El Dorado

Mother of Mercy

Cara B

Coming Home

The Alchemist

Isle of Avalon

Cara C

Starblind

The Talisman

Cara D

The Man Who Would Be King

When The Wild Wind Blows

No hace mucho os mostrábamos el anterior disco de Iron Maiden, y si recordais una de las cosas que comenté que menos me gustó de su presentación era el poco tacto que habían tenido para conjugar bien el diseño militar de la portada con la presentación de encartes y la carpeta interior. Pues bien, parece que con The Final Frontier han sabido hacer las cosas un poco mejor y han conseguido crear una línea que en su conjunto obtenga buena uniformidad entre la portada y los motivos interiores de la carpeta y el layout... e incluso ¡hasta se han currado la foto de la banda! El resto pues exactamente lo mismo que A Matter of Life and Death. Mismo tipo de carpeta, mismos encartes de papel, y misma carpeta. De hecho desde Brave New World en adelante todos sus vinilos son iguales en su conjunto, eso es: Carpeta doble con encartes y 2 Pictures.

DRIVE-BY TRUCKERS - The Big To Do (2010)

2010-08-16T11:08:00.000-07:00

Grupo: DRIVE-BY TRUCKERS

Album: The Big to Do

Año: 2010
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: 2LP en Carpeta Doble con Encarte sin Letras
Discográfica: ATO Records

Da gusto comprar discos con los que musicalmente uno alucina y encima se topa con una presentación casi de matrícula, y no sólo por las fantásticas ilustraciones de su ya inseparable portadista Wes Freed, sino por el layout de los encartes, hecho con clase. Aunque la carpeta no sea nada del otro mundo (mataría para que este disco se editase con esas carpetas americanas de antaño), de dureza media, como viene siendo habitual en casi todas las ediciones hoy en día. Los encartes más de lo mismo, mejorables, pero que con ese colorido la atención de uno se desvía y casi ni se da cuenta.

Cara A

Daddy Learned to Fly

The Fourth Night of My Drinking

Birthday Boy

Cara B

Drag the Lake Charlie

The Wig He Made Her Wear

You Got Another

Cara C

This Fucking Job

Get Downtown

Girls Who Smoke

After the Scene Dies

Cara D

(It's Gonna Be) I Told You So

Santa Fe

The Flying Wallendas

Eyes Like Glue

No obstante hay algo muy negativo en la presentación del disco y son las letras de las canciones: no aparecen, simplemente te remiten a una web. Maldita tecnología. ¿Hubiese costado tanto introducir ni que fuese un folio con las letras aún en blanco y negro? no lo creo, así que no entiendo porque han de dejar a uno a medias de esta manera. En el primer encarte la banda, más concretamente Patterson Hood explica el proceso de inspiración y grabación del disco, algo que debería ser tan obligado en cada lanzamiento como el tema de introducir las letras. Se agradece ese escrito la verdad. En el mismo encarte encontramos los créditos y las gracias. El segundo encarte se compone de la descripción d ecada tema, con su correspondiente ilustración y una descripción de los créditos, muy detallado todo, pero insisto con las letras, fallo gordo.

MANIC STREET PREACHERS - Send Away The Tigers (2007)

2010-07-02T01:04:00.001-07:00

Grupo: MANIC STREET PREACHERS

Album: Send Away The Tigers
Año: 2007

Año Edición Vinilo: 2007

Descripción: LP sencillo en Carpeta Doble con Encarte con Letras

Discográfica: Sony / Columbia

Cara A

Send Away The Tigers

Underdogs

Your Love Alone Is Not Enough

Indian Summer

The Second Great Depression

Cara B

Rendition

Autumnsong

I'm Just A Patsy

Imperial Bodybags

Winterlovers

Una de las bandas que descubrí el año pasado y de las que hoy en día más cariño y adoración les tengo. Musicalmente impecables en cualquiera de sus discos. Send Away The Tigers es el primer vinilo que compré de ellos (se encuentra a muy buen precio aún) y os aseguro que tanto musicalmente como su edición merecen mucho la pena. Desde la magnífica portada, pasando por la carpeta doble rugosa y de buen gramaje, pasando por la foto interior (como me gusta que aprovechen el interior para colocar una foto enorme) y finalizando por el encarte donde se concentran por un lado las letras y créditos y por el otro más fotos que finalizan un layout al que poco se le puede criticar.

¿Punto negativo? algo básico, el sonido. No sé en que carajo estarían pensando pero no hace justicia a la producción del disco, de ahí que acabase comprando el disco en CD de segunda mano (en cualquier tienda por internet se consigue por un par de euros) ya que me es imposible disfrutar el final de cada cara, la distorsión es insultante. Una pena.

GRAND ARCHIVES – The Grand Archives (2008)

2010-06-20T03:43:00.001-07:00

Grupo: GRAND ARCHIVES

Album: The Grand Archives

Año: 2008

Año Ed. Vinilo: 2008

Descripción: 1 Lp / Carpeta sencilla 75 g. / Vinilo 135 g. / Encarte papel impreso por una cara / Tarjeta descarga mp3

Discográfica: Sub Pop

Extra: Ep 7” limitado de color blanco

Una pena que un debut tan impresionante haya sido una pequeña víctima del desinterés editor. Tanto la portada como la propia música, habrían merecido una presencia más altiva. Y no es que el disco suene mal, ni la fantástica composición de la cubierta esté mermada, pero no estamos ante un disco cualquiera, y Sub Pop quizá debiera haberse dado cuenta y hacer un pequeño esfuerzo más.

No me basta con que ese 7” pulgadas que se añade, que ni disfruto su presencia sin cubierta, ni aporta temas diferentes. Hubiera preferido antes una carpeta más robusta con una textura que se acoplara a la de la imagen que muestra, mismamente.

Y las letras es de agradecer que las incluyan, pero de hacerlo en un papel tan pelado, me podría haber encargado yo, sacándolas de la red e imprimiéndolo en casa, como con más discos he hecho. La tarjeta de descarga se la cambio por unos pocos gramos más de plástico en el vinilo. Y si todavía les sobra presupuesto, que compren unas pegatinas para los códigos de barras.

No obstante, recomiendo la compra de este disco sin dilación alguna, porque hablamos de una de las pequeñas joyas que quizá quede oculta en el gran archivo del Pop.

Cara A

Torn Blue Foam Couch

Miniature Birds

Swan Matches

Index Moon

George Kaminski

Cara B

A Setting Sun

Breezy No Breezy

Sleepdriving

Louis Riel

The Crime Window

Orange Juice

Cara A Ep

Sleepdriving (Alternative mix)

Cara B Ep

George Kaminski (Demo version)

THE HELLACOPTERS - Killing Allan (1995)

2010-06-16T02:49:00.000-07:00

Grupo: THE HELLACOPTERS

Album: Killing Allan

Año: 1995

Año Ed. Vinilo: 2002

Descripción: Single 7" en Vinilo Amarillo

Discográfica: Psychout Records

Cara A

Killing Allan

Cara B

Ferrytale

The Creeps

Primer siete pulgadas de la ya desaparecida banda sueca. La edición que se os muestra aquí es una reedición del 2002, la primera y original era igual pero con el vinilo de color azul. Muy cotizada en páginas de subastas como ebay.

Además, como bien dicen en la contra este EP no se hizo en CD, sólo está disponible en vinilo para nuestro gozo.

A mi personalmente es de los vinilos de mi colección que más adoro, me encanta su presentación en blanco y negro, con ese cómic interior y esos labels tan divertidos. Cuando se quiere hacer algo bien se hace, no importa que uno disponga de herramientas más reducidas que un 12", este EP es un claro ejemplo de ello.

KORN - Coming Undone (2006)

2010-06-14T09:57:00.000-07:00

Grupo: KORN
Album: Coming Undone
Año: 2006
Año Ed. Vinilo: 2006
Descripción: Single 7" en Vinilo Azul Celeste con carpeta-póster
Discográfica: Virgin Records

Cara A

Coming Undone

Cara B

Twisted Transistor (Live in Athens)

A más de uno le sorprenderá pero sí, KORN editan en vinilo, y mucho debo añadir. Sus singles en 7 pulgadas están bastante cotizados, dependiendo cual claro, pero por suerte tienen la buena costumbre de cada single sacarlo en vinilo. La verdad es que me encanta este formato y aunque no tenga una larguísima colección debido a que el precio muchas veces hace que me lo piense dos veces, estoy más que satisfecho con la función que hecho adquirir a todos los 7 pulgadas de los que dispongo, que no es otra que la de tener temas sueltos que me encantan de bandas que no me dicen mucho, aunque este no sea el mejor ejemplo, ya que mi gusto por los americanos KORN queda fuera de toda duda cuando uno ve todo el material que tengo de la banda.

Esta edición está currada, la carpeta es un híbrido entre póster y funda para el vinilo y viene todo junto en un plástico que le da un peso compacto. Quizás sólo le falta el que podían haber incluído las letras de los temas que presentan para darle un diez. En la contra vienen los créditos, muy completos y la portada del disco donde se haya el single Coming Undone a modo de publicidad. La Cara B tampoco es nada del otro mundo, el primer single del mismo disco en directo desde Atenas. No obstante es de las mejres presentaciones con las que me he topado con un disco en este formato.

GRAND ARCHIVES – Keep in mind Frankenstein (2009)

2010-06-14T05:26:00.001-07:00

Grupo: GRAND ARCHIVES

Album: Keep in mind Frankenstein

Año: 2009

Año Ed. Vinilo: 2009

Descripción: 1 Lp / Portada simple y rugosa, con letras doradas, 125 g. / Vinilo 135 g. / Código de descarga

Discográfica: Sub Pop

Es absolutamente imposible hablar de este disco sin mirar atrás, al maravilloso debut de la banda. Y quizá por ello cueste tanto reconocer una grandeza, que sin pensar en su predecesor, me niego a creer que no exista. Los juegos de voces que presenta Matt Brooke, la levedad con que se insinúa su instrumentación, podría permitirse el lujo de contentar el ánimo que buscamos en su sonido, dejando en un segundo plano la principal exigencia que debemos reclamar a un disco siempre, las canciones. Y sin embargo, no lo hace. No alcanza la inspiración de “Grand Archives” (08), pero la banda sigue en el camino, y yo me sentaré a disfrutar por igual estas dos piezas, a la espera de lo que venga.

La edición, dentro de la austeridad de Sub Pop, tiene su punto fuerte en la portada. No sólo es robusta, sino que está montada al estilo americano de pliegues, y con una perfecta elección de materiales. Cruda, con las letras doradas, consigue transmitirte la presencia de un gran libro. Una pena que no se abra para mostrarnos algo más tras ese título. Y ya no hablo de una gatefold, sino siquiera unos míseros encartes. Pero ni siquiera se han esmerado en la tarjeta de descarga, que parece un puto flyer de fotocopiadora de los ochenta.

La sensación que me ha dejado, tanto en relación a la edición como a la labor de la banda, es que, evidentemente, todo se puede mejorar, pero que negar lo que te ofrecen, es un tonto desperdicio.

Cara A

Topsy's Revenge

itchy Park/Tomorrow Will (Take Care Of Itself)

Silver Among The Gold

Oslo Novelist

Lazy Bones

Cara B

Siren Echo Valley (Part 1)

Left For All The Strays

Dig That Crazy Grave

Siren Echo Valley (Part 2)

Willoughby

BAND OF HORSES - Infinite dreams (2010)

2010-06-10T12:36:00.000-07:00

Grupo: BAND OF HORSES

Álbum: Infinite dreams

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Gatefold 125 g. / Vinilo 180 g. / Sobre couxe impreso / Hoja artwork / Tarjeta de descarga

Discográfica: Columbia Records

Sentenció el nuevo testamento que algo fallaba, y comenzó el abandono del barco ante la inminencia del hundimiento. ¿Será que el reclamo de las bandas sonoras de series ñoñas ha acaramelado el sonido de la banda? ¿Será que el abandono de Matt Brooke y la solitaria capitanía de Ben Bridwell como único residuo de “Everything all the time” ha aplacado el acento americano en favor del pop? ¿O será simplemente justificar la salida de Sub Pop hacia Sony?

Si es esto último, bienvenido sea por lo que nos ocupa en este blog, porque si bien la edición no es para tirar cohetes, al lado de las que nos ofreció el sello pseudoindie de sus dos anteriores Lps , es gloria bendita.

La primera diferencia es que este disco tiene artwork. La segunda es la propia edición está pensada como tal, no es un simple reflejo del título en otro formato. Para mí ha sido una buena noticia a nivel de coleccionismo, y a nivel musical, sinceramente, no me importa el leve cambio. ¿Ñoño? No estamos hablando de Woven Hand. Ni siquiera de Blue Mountain. ¿Alguien realmente espera de Band of Horses algo más árido? Para mí el orden de preferencia discográfico seguirá siendo el inverso a sus ediciones, pero ni las formas ni la inspiración me parece que hayan tomado un camino despreciable en este nuevo disco.

Primer disco que comento en el blog con tarjeta de descarga. Y por mí como si nunca hubiera tenido que mencionarlo. Me parece una de las mayores estupideces que he visto en las ediciones, que demuestran lo alejados que están los sellos del cliente. ¿De verdad hay que agradecer una descarga que se puede conseguir en unos segundos en google? Mejor estaban ofreciendo siempre esta descarga gratuíta e ilimitada en la propia web del grupo, ya que si realmente creen que ofrecen un buen producto físico, no debieran temer que las descargas mermen las ventas. ¿Cuánta gente compra el cd/vinilo por ser incapaz de encontrar la descarga? Yo diría que nadie. No creo que ninguna descarga reste una venta, más bien todo lo contrario.

Cara A

Factory

Compliments

Laredo

Blue Beard

On My Way Back Home

Infinite Arms

Cara B

Dilly

Evening Kitchen

Older

For Annabelle

NW Apt.

Neighbor

Desperoscoe

IRON MAIDEN - A Matter Of Life And Death (2006)

2010-06-10T04:09:00.000-07:00

Grupo: IRON MAIDEN
Album: A Matter Of Life And Death

Año: 2006
Año Edición Vinilo: 2006
Descripción: 2 Picture en Carpeta Doble con Encartes
Discográfica: EMI

Cara A

Different World

These Colours Don't Run

Brighter Than A Thousand Suns

Cara B

The Pilgrim

The Longest Day

Out Of The Shadows

Cara C

The Reincarnation Of Benjamin Breeg

For The Greater Good of God

Cara D

Lord Of The Light

The Legacy

Respondemos a más de una petición que hemos tenido debido a que en la FNAC se encuentra de oferta el disco que nos ocupa. Como podéis comprobar la presentación general del hasta ahora último lanzamiento de la Doncella en estudio vale la pena.

Carpeta doble con una de las mejores portadas que han editado los ingleses donde Eddie deja su protagonismo en segundo plano, aunque imperando el dibujo con chulería. Dicen que cada uno de los soldados representa a un componente de la banda. Nicko (batería) estaría representado por el soldado sentado en el tanque, y Dickinson sería el único que no lleva fusil (instrumento), situado a la izquierda. El resto ¿os lo podéis imaginar verdad?

Cuando abrimos la carpeta nos encontramos con todas las letras y créditos del disco. El diseño azul interior no me gusta nada, rompe la tendencia militar de la portada y la contra y las fotos que se presentan en la parte derecha podrían habérselas currado más y no simples fotos en el estudio de grabación. Es el problema de los encartes, que aún estando compuestas de cantidad de fotos en el estudio hubiera preferido cuatro montajes con la temática de la portada.

Los Pictures están diseñados a lo fácil también, la mejor Cara sin duda la C, con ese símbolo pirata mostrado a buen tamaño. La Cara A está representada por la portada (mutilada claro) y el resto de Caras con un par de fotos de la banda.

ALICE IN CHAINS - Jar of Flies / SAP (1992-1994)

2010-06-10T00:12:00.001-07:00

Grupo: ALICE IN CHAINS

Album: Jar of Flies / SAP
Año: 1992-1994

Año Edición Vinilo: 2010

Descripción: 2LP carpeta doble / Vinilos Naranja y Azul /Encartes con letras / Cara D con Anagrama

Discográfica: Columbia Records

Cara A

Rotten Apple

Nutshell

I Stay Away

No Excuses

Whale & Wasp

Cara B

Don't Follow

Swing On This

Nueva reedición de Music on Vinyl. Por fin a los seguidores de los 90 nos están poniendo las cosas más fáciles en cuestión de poder conseguir nuestros discos favoritos de esa maravillosa década en vinilo. Sobra decir que no fue ni de lejos la mejor época para las ediciones en LP ya que la industria se pasó al CD viendo una oportunidad de oro para reeditar discos, en fin, ya conocéis la historia.

Buena edición doble en carpeta de dureza media, podría ser mucho peor, pero ya puestos también mejor, aunque tengo entendido que no difiere mucho de la edición original. Me molesta que los vinilos no sean negros, pero comprendo que incluyan un aliciente que dé carácter a esta reedición y en cierto modo la diferencie.

Lo que no perdono es que dejen la Cara D en blanco, hablamos de una reedición, deberían intentar mejorar el original aunque sea con unas tomas en directo, no sé, algun bonus, aunque sea oir como vomita Cantrell, lo que sea, pero se ha de aprovechar ese espacio.

Cara C

Brother

Got Me Wrong

Right Turn

Am I Inside

(Tema Oculto)

JONSI - Go (2010)

2010-06-09T05:47:00.001-07:00

Artista: JONSI

Álbum: Go

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carpeta rugosa 80 g. / Vinilo 190 g. / Sobre semirígido y rugoso impreso

Discográfica: Parlophone Records

Ha sido una gran sorpresa descubrir la voz de Jón Þór Birgisson, vocalizando en un idioma inteligible, pero sobre todo dándole un impulso vitalista a una esencia etérea de Sigur Ros, que a veces nos atascaba en paisajes demasiado septentrionales. Esto suena a vacaciones al sol, y uno, aunque viva en la parte zángana y soleada de Europa, siempre necesita de esas dos cosas, del reposo y la esperanza de la luz.

La edición es sencilla, pero efectiva. Carpeta y encarte rugosos, perfectamente acordes con el diseño artístico, que por cierto corre a cargo de dos hermanas de Jonsi, Inga y Lilja Birgisdottir. La segunda he visto que se dedica a la fotografía, pero de la otra no he encontrado nada concreto; algunas diseños tipográficos en el myspace de Jonsi, y algunas composiciones arty por la red.

No me gustó la inconsciente imprudencia promocional de poner una pegatina sobre la carátula del disco, en vez de sobre el precinto. Sobre una carpeta sin plastificar, y blanca, da mucho yuyu ponerse con el mechero si no está fresco el pegamento. Así que aquel que compre el disco dentro de unos años, y tenga la misma fobia que yo a las pegatinas en las carpetas, seguramente tenga que tragar con ella ahí, o arriesgarse a despellejar el cartón.

Curioso que el código de barras de la contraportada no tenga numeración.

El disco suena muy orgánico, aunque me ha mosqueado que con apenas media docena de escuchas hayan aparecido ya algunos chasquidos. Pero realmente es muy agradable pincharlo. Quizá tuviera muchas ganas de percibir esa sensación física de verlo sonar, después de varias escuchas en digital, y el efecto haya sido doblemente efectivo, pero entre esa intención jovial y eufórica de las canciones, apoyada en grandilocuentes arreglos, y la calidez del eje vinílico, he sentido que el disco estaba especialmente producido para dar un mayor rendimiento en este formato.

Cara A

Go do

Animal arithmetic

Tornado

Boy Lilikoi

Sinking friendships

Cara B

Koldinur

Around us

Grow till tall

Hengilás

BILL CALLAHAN – Sometimes I wish we were an eagle (2009)

2010-06-08T11:51:00.000-07:00

Artista: BILL CALLAHAN

Álbum: Sometimes I wish we were an eagle

Año: 2009

Año Ed. Vinilo: 2009

Descripción: 1 Lp / Carpeta sencilla 80 g. / Vinilo 150 g. / Sobre de papel impreso

Discográfica: Drag City, Inc.

Una puta mierda. Podría escribir más, o menos, acerca de esta edición, pero la conclusión será siempre esa, con o sin las explicaciones de sus responsables, porque ni me gusta ni la siento competente. Y lo digo con despecho, porque el disco sí me parece genial, de lo mejor del año, con algunas piezas imposibles de caducar, y siento que me lo ofrecen en un endeble envoltorio, que mutila el culto a una gran obra.

Personalmente no me gusta nada el diseño, con ese rollo de caligramas y ese aire indie de minimalismo vanguardista, pero es que la edición tampoco ayuda a dignificarlo. Vale que existe una incapacidad por mi parte de no ver valor alguno a los caligramas del encarte, pero es que impresos sobre un papelucho, no se puede decir que se ensalce su belleza precisamente. De la portada lo mismo digo. Que no sé cuál será la razón que esconde escoger una foto tan sobrexpuesta, pero no creo que tenga que ver con las intenciones artísticas del arte fotográfico, porque no encuentro nada que quiera transmitirme. Así que simplemente me queda pensar que la elección ha sido por razones ajenas al efecto óptico que persigue la mayoría de las veces una portada. Pero es que aún en ese caso, el rotulado podría haber sido más delicado, no tan burdo, y el conjunto del diseño portadístico tampoco tan simple. O sea, no rechazo la foto, pero me disgusta el trato que ha recibido.

Reclamo un mejor diseño, y una mayor calidad de los materiales para este discazo. No puedo decir mucho más. Otra dirección artística de artwork, unos encartes rígidos, un vinilo grueso … Incluso los que no dominamos el idioma, agradecemos las letras, para destriparlas, cantarlas, o aunque sea ensoñarlas.

Bill Callahan ha sufrido un gran cambio desde su nacimiento lo-fi, y los arreglos de este disco están repletos de un delicado detallismo, que sin perder la esencia del crudo desnudo casero, consigue extraer una perspectiva mucho más elevada a su música, como si fuera un águila.

Cara A

Jim Cain

Eid Ma Clack

Shaw Wind And The Dove, The

Rococo Zephyr

Too Many Birds

Cara B

My Friend

All Thoughts Are Prey To Some Beast

Invocation Of Ratiocination

Faith/Void

PAIN OF SALVATION - Road Salt One (2010)

2010-06-04T11:28:00.001-07:00

Grupo: PAIN OF SALVATION
Album: InfliktedAño: 2010
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: LP en Carpeta Doble / Encarte con Letra y Créditos
Discográfica: InsideOut Records

Cara A

No Way

She Likes To Hide

Sisters

Of Dust

Tell Me You Don't Know

Sleeping Under The Stars

Cara B

Darkness of Mine
Linoleum
Curiosity
Where it Hurts
Road Salt
Innocence

Se agradece que InsideOut empiece a editar en vinilo, de momento que servidor sepa ya lo han hecho con los tres discos de Transatlantic y con el que nos ocupa.

Es lo único que le faltaba a esta banda: lanzar sus discos en vinilo y contentar del todo a sus fans. Ya con el anterior Scarsick dieron un guiño distribuyendo las canciones como si de un LP se tratase y fue una lástima que no se llegara a materializar, esperemos que se animen a hacerlo en breve.

La verdad que pasa con nota esta edición: la bonita portada merece la pena a este tamaño aunque podría estar mejor si se tratase de aquellas carpetas americanas rugosas, pero parece que les sale caro a las discográficas ya que pocas veces se ven. La foto del interior de la carpeta es impactante cuando la ves por primera vez, no esperas ese tipo de foto tan naturista y en esas tonalidades, excelente contraste. El encarte enseña por un lado el artwork y por otro las letras y los créditos, con claridad. Las fotos rompen un poco la estela de sus anteriores discos y se agradece, si algo le sobra a sus CD's es exceso de photoshop y parece que con Road Salt han querido simplificar las cosas en todos los sentidos.

SUMA - Ashes (2010)

2010-06-03T03:13:00.000-07:00

Grupo: SUMA

Album: Ashes

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 2 Lp / Gatefold 130 g. / Vinilo 180 g. / Sobres impresos brillantes

Bonus Traces: 1 tema

Discográfica: Throne Records

Tirada: 400 copias negro/ 100 copia en blanco con salpicaduras, numeradas

No iba a dejar pasar mucho tiempo hasta incluir un disco de Throne en un blog de ediciones en vinilo, porque dentro de las limitaciones del sello creo que es un buen ejemplo, que tenemos a mano, de preocupación por los detalles técnicos. Y este disco es una buena muestra de lo que un pequeño sello puede hacer, y que personalmente creo que debería servir para avergonzar a sellos con más posibilidades.

Lo primero positivo es que el artwork agradece esa preocupación. No ver interrumpida la contraportada por códigos de barras, exagerados logos del sello, o conseguir que la textura del material anime el efecto estético del arte, es algo que debería ser obvio en toda edición, pero que no siempre lo es. En esta carpeta lo importante es el trabajo de Stephen Kasner, y el hecho de que luzca en esa portada se debe en parte a la textura cruda que se ha elegido para la carpeta. Pequeño error que se comete en los encartes, que sin embargo son brillantes. Aunque más bien creo que es un despiste, o error de coordinación con la fábrica, que un fallo de planteamiento.

La anterior foto está muy contrastada, y aquí se distingue mejor la textura de l cartón.

Personalmente no soy amigo de ese estilo artístico, y lo que es peor, padezco una ornitofobia llevada hasta el extremo de lo estético, pero debo reconocer que la portada es elegante y transmite un gran efecto. Portada, por cierto, diferente a la de la edición en cd (Speakerphone Recordings). Y no es la única variación, ya que además se añade un tema extra para el 2Lp, “Wornout... Marked For Death... Burn Your Flag!”, que viene fusionado tras “Justice” en la cara 3.

Numeración de la copia.

No soy demasiado apasionado de los vinilos coloreados, pero hay veces que el uso de los colores de la carpeta reclama un conjunto así, y en este caso es otro pequeño acierto. Son sólo 100 de 500 las copias que están coloreadas, y están numeradas a mano en la parte inferior del interior de la carpeta con un boli plateado. Más diminutos detalles que demuestra el cuidado casi artesano del editor. Como la sencilla, y baratísima aportación de 10 céntimos de servir las copias en una funda de plástico. Algo que se puede decir que no es relevante, pero está.

Musicalmente el disco es una brutalidad. Desconfié de los buenos consejos que me dieron, esperando una nueva y tediosa entrega de Sludge Doom atmosférico, de los cientos que cada mañana se bostezan, y tuve que rendirme a la evidencia de que será posiblemente uno de los discos de cabecera de este año en cuanto a truenos y centellas. Realmente no es nada nuevo, porque cada vez es más difícil ya ahondar en un terreno tan explorado, pero aún se puede aportar perfeccionamiento y desarrollo, que es lo que creo que básicamente encontramos aquí.

Detalle del logo del sello en la contraportada y en el perfil.

Cara I

Headwound 6.44

Ashes 13.26

Cara II

Orissa 17.10

Cara III

Justice 9.31

Wornout ... marked for death ... burn your flag! 9.32

Cara IV

War on drugs 15.05

CAVALERA CONSPIRACY - Inflikted (2008)

2010-06-02T07:38:00.000-07:00

Grupo: CAVALERA CONSPIRACY

Album: Inflikted
Año: 2008

Año Edición Vinilo: 2008

Descripción: LP en Carpeta Sencilla Troquelada / Encarte y Hoja con Letra y Créditos

Discográfica: Roadrunner Records

Cara A

Inflikted

Sanctuary

Terrorize

Black Arck

Ultra-Violent

Hex

Cara B

The Doom Of All Fires

Bloodbrawl

Nervertrust

Hearts Of Darkness

Must Kill

Una buena presentación no requiere siempre una carpeta doble y el debut de los hermanos Cavalera es un buen ejemplo, y eso a pesar de ser de nuevo otra edición de Roadrunner a mano de Cargo Records (Alemania). La portada es icónica, muy sencilla, y juegan con el troquelado del logo para conseguir ser más atractivo, un acierto, sino sería de lo más soso. El encarte, a diferencia de lo habitual en Cargo, es rugoso y junto al gramaje del mismo vinilo da una buena sensación al tenerlo en las manos. La hoja suelta con las letras tiene un buen layout, aunque realmente no es más que un par de fotos de una habitación que aprovecharon para el videoclip del segundo tema Sanctuary, rebajando costes imagino. La contraportada es lo único que rompe todo el diseño del conjunto, que aunque sea una fotografía muy significativa pues no aporta nada a la presentación.

THE BEASTS OF BOURBON - Box set

2010-05-30T03:35:00.001-07:00

Artista: BEASTS OF BOURBON

Album 1: The Axeman´s Jazz

Album 2: Sour Mash

Album 3: Black Milk

Años: 1984 / 1988 / 1990

Año Ed. caja: 2009

Descripción: 3 Lp / Carpetas simples 80 g. / Vinilos 150 g. / Encartes impresos semirígidos / Posters 60 x 30 cm y 72 x 44 cm / Booklet 30 x 30 cm 16 páginas /

Discográfica: Bang! Records

No ha pillado de sorpresa a los amantes del Garage australiano que Bang! Records, después de todo el material publicado de la saga de músicos Beasts, se hayan atrevido con esta caja con los tres buscados primeros discos de la banda. Era de esperar, pero aún así no hay que dejar de agradecer continuamente lo que este sello esta haciendo con todo el legado underground aussie.

No soy muy amigo de este tipo de cajas, y aunque ésta esté presentada de un modo muy detallista, respondiendo con fiabilidad a las réplicas de los originales, y añadiéndose el extra de un buen libreto, tengo la sensación de que también incluye cierta prudencia por parte del sello para no encarecer más el producto (50 €). Bien es cierto que sigue casi el mismo patrón de las ediciones que han sacado hasta ahora (esta es la ref. Lp 41), pero el detalle de que sean las únicas referencias sin carpeta abierta, respetado el original, podría haberse suplido con alguna otra de las virtudes que se han dejado notar en otras reediciones. El gramaje del vinilo, por ejemplo. No da mala sensación el conjunto del disco en la mano, porque el hecho de que los encartes no sean de papelucho, ya aporta solidez al conjunto, pero les ha faltado el último toque de gracia para hacerlo perfecto.

Otra preferencia que no comparto con ellos, aunque va al gusto de cada cual, es el empeño por las portadas brillantes. Yo soy de los que aman el mate de las carpetas yanquis, frente al brillo de las británicas.

El libreto es muy guapo, y aparte de unas cuantas fotos inéditas y todas las letras, incluye un comentario de cada disco por parte de cada uno de los miembros de aquella época: Tex Perkins, Spencer P. Jones, James Baker, Boris Sujdovic y Kim Salmon.

La tirada es de 1.000 copias, y aunque en la promoción decía que se incluían 4 temas extra que anteriormente no habían sido publicados en los Lps, no sabría decir si es cierto ni cuáles son. También comentar que están remasterizados para la ocasión, algo que hoy día viene siendo un riesgo (en la mayoría de los casos más bien un crimen), pero que en esta ocasión estaba en manos, o cabezas, sabias.

La verdad es que no se me ocurren más puntillas que sacar a la edición de este material tan buscado. Creo que cualquiera que disfrute con ese caústico acento del rock and roll de las antípodas, se sentirá satisfecho al ver esta caja en su casa, por lo que ofrece y cómo lo ofrece. Y para todo aquel que desconozca a The Beasts of Bourbon y el áspero rechinar de la arena aussie en los tímpanos, es una inmejorable ocasión para dar un giro a unos conceptos estilísticos cada día más domesticados. Pero esta banda, desde ese debut con un Tex Perkins aún adolescente agonizando en el “Graveyard train” de Creedence, nos dejaron patente que querían llevar un paso más allá la corrosiva pretensión del rock. Casi 30 años después su apuesta crece en vigencia, visto el entorno de conformismo rockero que nos acosa.

Un detalle que a veces se descuida en las cajas es la uniformidad de criterio en los puntos comunes de los discos, que le den un aire de conjunto. Aquí se ha tenido en cuenta, y tantos los encartes, como las contraportadas, como los propios labels, siguen un patrón que identifica la edición. Éstos vienen por un lado con parte del artwork del disco y por el otro cada uno con el nombre de la banda en la tipografía correspondiente a cada uno.

Cara A

Evil Ruby

Love And Death

Graveyard Train

Psycho

Drop Out

Cara B

Save Me A Place

Lonesome Bones

The Day Marty Robbins Died

Ten Wheels For Jesus

Cara A

Hard Work Drivin' Man

Hard For You

Watch Your Step

Playground

Door To Your Soul

These Are The Good Old Days

The Hate Inside

The Big Sleep

Cara B

Pig

Driver Man

Elvis Impersonator Blues

Today I Started Loving You Again

Flathead (The Fugitive)

This Ol' Shit

Sun Gods

Cara A

Black Milk

Finger Lickin'

Cool Fire

Bad Revisited

Hope You Find Your Way To Heaven

Words From A Woman To Her Man

I'm So Happy I Could Cry

You Let Me Down

Cara B

Let's Get Funky

A Fate Much Worse Than Life

El Beasto

Blue Stranger

I've Let You Down Again

Blanc Garcon

Execution Day

Rest In Peace

GAMMA RAY - To The Metal (2010)

2010-05-29T01:28:00.001-07:00

Grupo: GAMMA RAY

Album: To The Metal

Año: 2010
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: LP en Carpeta Doble / Encartes con Letras
Discográfica: Edel Music

Cara A

Empathy

All You Need To Know (feat. Michael Kiske)

Time To Live

To The Metal

Rise

Cara B

Mother Angel

Shine Forever

Deadlands

Chasing Shadows

No Need To Cry

Si hace poco comenté que el último disco de Foo Fighters dividía lo que era una edición menor de una que otorga plena satisfacción, el disco que nos ocupa debería ser considerado el mínimo exigido en cualquier edición en vinilo, eso es: carpeta doble y encarte con toda la info y letras del disco. Sin duda el punto negativo de este To The Metal son los encartes tan débiles que fácilmente se rompen por el peso del mismo disco.

La portada es agradecida a 32x32, buen dibujo, como antaño hecha a mano y con la particularidad de ser exclusiva para su edición en vinilo, y en mi opinión mejor que la del CD.

AC/DC - Black Ice (2008)

2010-05-26T11:10:00.000-07:00

Grupo: AC/DC
Album: Black Ice
Año: 2008

Año Edición Vinilo: 2008

Descripción: 2LP en Carpeta Doble / Encartes sin Letras

Discográfica: Sony / BMG

Cara A

Rock n Roll Train

Skies On Fire

Big Jack

Anything Goes

Cara B

War Machine

Smash N Grab

Spoilin' For a Fight

Wheels

Cara C

Decibel

Stormy May Day

She Likes rock n Roll

Money Made

Cara D

Rock n Roll Dream

Rocking All The Way

Black Ice

Lo mejor de esta edición es su sonido, sin duda excelente. Recuerdo la sorpresa que me llevé al ponerlo por primera vez a girar en mi plato y sentir esa satisfacción de la calidez del vinilo implantada en el Rock n Roll.

La presentación general es muy buena, muy atractiva para los sentidos, aunque mejorable. Primero porque no vienen las letras del disco (error imperdonable en mi opinión para cualquier edición). Segundo porque por ejemplo cuesta leer el tracklist en la contraportada debido a esa tinta negra con brillo. Me parece bien que para seguir el layout del disco decidan presentarlo de esa forma, pero no costaría nada que al menos en la carpeta interior fuese fácilmente legible la relación de temas, algo que si hacen con los créditos.

BEN KWELLER - Changing horses (2009)

2010-05-25T03:16:00.000-07:00

Artista: BEN KWELLER

Album: Changing horses

Año: 2009

Año Ed. Vinilo: 2009

Descripción: 1 Lp / Gatefold con relieve 150 g. / Vinilo 180 g. / Sobre troquelado papel blanco / Cd extra / Póster 42 x 42

Discográfica: ATO Records

Una edición que me ha gustado mucho, a pesar de tener algunos defectillos que no soporto. El más personal es el de que las portadas dobles se abomben y no se mantengan rígidas y planas, como si estuviera forzado su pegado. Pero salvando eso, que se puede remediar pegando la solapa y dejando que nuestras baldas hagan su trabajo de prensa y horma, la carpeta tiene algo que me encanta: relieve. Y es que las portadas no sólo se disfrutan con la vista, las yemas juegan un gran papel muchas veces. Todas las letras, detalles y adornos, tanto de la parte delantera, trasera (aquí sólo la orla exterior), como interior, tienen un suave relieve sobre el fondo negro.
Escuchar un disco en vinilo ya aporta una representación física de la música que se añade a las propias sensaciones etéreas, y tocar las portadas es un complemento más de ese lado somático de la música.

El otro punto negativo a mencionar de la edición es que el prensaje del disco tengo la impresión de que no es muy bueno. Y es algo que he comentado con más gente que lo ha comprado. Se nota un chispoteo que no debería existir, y que empaña un poco el esfuerzo de Ben Kweller por hacer algo realmente exquisito y perfectamente pulido, grabando y masterizando analógicamente. No obstante la escucha es buena eh.

Y es bonito el detalle de planear un artwork con un orden distinto, y no dejarse llevar por la costumbre del molde. Los títulos en la portada, una nota en la contra, y un póster con la parte trasera impresa con las letras y algunas notas técnicas.

Musicalmente es una gran sorpresa, porque es una definitiva incursión en el Country Rock, más allá de las pequeñas referencias que se le pudieran atribuir antaño. Y no es que se deshaga de su congénito Pop, pero la omnipresencia de unos cristalinos pedal steel y dobro le dan el toque definitivo. Y tanto la ambientación sureña, como las propias historias que cuenta, lo convierten definitivamente en un disco de raíces. Y no un disco cualquiera de ese enorme montón de Americana que se ha ido acumulando a lo largo de los años; este tipo tiene un gusto mucho más sutil que el que asiste a la inercia de todo ese tren.

Cara A

Gypsy Rose

Old Hat

Fight

Hurtin' You

Ballad of Wendy Baker

Cara A

Sawdust Man

Wantin' Her Again

Things I Like to Do

On Her Own

Homeward Bound

MEGADETH - Endgame (2009)

2010-05-24T09:02:00.000-07:00

Grupo: MEGADETH

Album: Endgame

Año: 2009
Año Edición Vinilo: 2009
Descripción: LP en Carpeta Doble / Encarte con Letras
Discográfica: Roadrunner Records

Cara A

Dialectic Chaos

This Day We Fight

44 Minutes

1320'

Bite The Hand

Bodies

Cara B

Endgame

The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss

Head Crusher

How The Story Ends

The Right To Go Insane

Desconozco las razones por las cuales Mustaine no está contento con Roadrunner Records, pero no creo que sea por las ediciones en vinilo de sus discos con la gran discográfica americana de los últimos tiempos. Tanto este Endgame como el anterior United Abominations son un verdadero placer para los fans de la banda, musicalmente también.

Endgame consiste en un vinilo bien enfundado en una carpeta doble, típica de la alemana Cargo Records, es decir, con sus pros y sus contras: Encarte de papel pero con las letras y los créditos bien completos; buen layout general combinando a la perfección el photoshop (portada) y los dibujos 80's de toda la vida (contraportada); fotaza en la carpeta interior y bonitos labels en el vinilo.

Especial mención al código de barras del disco compartiendo artwork en la contraportada, lástima de ese fondo blanco.

Welcome to The World

2010-05-21T02:56:00.000-07:00

3 de Julio de 1953; alguien ya piensa en este blog.

Están los que se han enterado esta mañana que existe el vinilo, están los que dicen que ha vuelto, y también los que dicen que nunca se fue. Contra todos estará este blog, porque a todos tratará de desmentir.

A los primeros les dirá que es un poco tarde para darse cuenta, a las puertas de la extinción del cd. El vinilo siempre fue el formato definitivo, de coleccionismo, y así se mantendrá. La llegada del cd nos confundió a todos, y no porque aparentemente ofreciera mejores prestaciones, sino porque nadie pudo imaginar que algún día se planteara el comercio de la música sin formato físico. Ahora vemos que llegará como fuente principal de ingresos de la industria, y eso dejará fuera de lugar al cd, porque éste no podrá competir con las descargas en algunas de las ventajas que a él mismo usó para hacerse un hueco: espacio y perdurabilidad.

Puede que exista un intento por mantener ese formato desde el subterráneo, pero creo que encontrarse a medio camino del beneficio del vinilo y de las descargas legales, lo hundirá, incluso a ese nivel, como se vio hundida la cinta. Algo que no sucederá al vinilo, porque ofrece algo que ningún otro formato ha ofrecido. ¿Calidad de sonido? Puede. ¿Otra dimensión de art work? También. ¿Romanticismo? Vale. Pero por encima de todo: coleccionismo.

Vista aérea de nuestro sistema solar.

Todos sabemos qué significa comprar un disco, poseerlo, sentir la satisfacción de que por fin está en nuestras manos y ya no es una cuenta pendiente. Puedes bajarte el disco que quieras a la calidad que te dé la gana, pero hasta que no lo compras, parece que no te sientes seguro, parece que no eres dueño. Ninguno decimos que tenemos tal disco si sólo tenemos una descarga. Del mismo modo nos costaba decir lo mismo cuando comprábamos cintas. ¿Tenías tal disco si lo habías comprado en cinta? Nunca del todo. Sólo era válido para maquetas, para ediciones exclusivas en dicho formato. Y esa maldición la ha heredado el cd, aunque durante años estuviera adormilada ¿Ahora quién se siente en posesión de “Physical graffiti” después de comprarlo en cd en Carrefour? Alguien que no ha catado el vinilo, sin duda. Pero el día que se acerque a esa carpeta en una tienda, la meta a la saca y la pague, se dará cuenta que nunca tuvo ese disco hasta ese instante. Ese es el valor más poderoso del vinilo: hacernos dueños. Una sensación que la mayoría de los devoradores de música tenemos necesidad de sentir.

El motor de la vida.

No creo que las compañías decidan nunca abandonar las ediciones vinílicas, del mismo modo que no creo que dejen de sacar merchandising, porque para ellos, más que nunca, esto se ha convertido en un complemento freak. Y ahora el riesgo a los grandes stocks ya no existe, porque las ediciones son muy limitadas y distribuídas inmediatamente. Antes te sacaban dos millones de copias y uno de ellos se perdía en almacenes. Ahora de ese mismo artista te sacan tres mil copias y se dispersan en pequeños vendedores en apenas unos pocos meses.

Nos manda nuestro amigo Norman Rockwell desde Nueva York, un dibujo para inaugurar el blog.

Pero aunque existiera la posibilidad de que la industria renunciara al cebo de estos fetiches, ¿alguien se cree que se pararía la producción de formato físico por el mero hecho de que se cortara el flujo oficial? Si hay un mar de ediciones piratas de grabaciones pésimas, qué no será de grabaciones de estudio, cuando la ansiedad se propague. ¿Cuánto tardarían los fans de cualquier banda de culto en editar por su cuenta? No sé de quién fue la decisión de no editar el “Black album” de Prince, pero en su tiempo, para cualquier seguidor, era tan sencillo encontrarlo, como otro disco oficial.

En lo que existan colgados, como tú, el formato físico para la música estará en la calle. Y tengo la absoluta seguridad de que la elección será el vinilo.

Arrinconando el uso de LSD

Y volviendo a las consideraciones de la vida y resurrección del vinilo, tampoco está de más recordar a los que dicen que nunca se fue, que no nos engañemos, que venimos de una década en la que desaparecieron de las tiendas y de los presupuestos de las compañías, así que si bien aún había un mercado viejo, hemos cargado con una generación huérfana de discos.

De tanto hambre, vimos muchas veces el plato lleno.

Y a los que hablan de vuelta, también preguntarles de qué país vienen, porque si los 90s fueron de ausencia de ediciones y mercado, los 80s de desprestigio general de las ediciones, y los 70s aquí, simplemente de hambruna. ¿Cuándo hubo posibilidad de comprar vinilos en España en buenas condiciones? Para ser coleccionista en los viejos tiempos debías ser viajero en un país metido por el ombligo de su propia necesidad, y cuando realmente llegó el material de importación de manera masiva, en la segunda mitad de los 80s, lo hizo a unos precios que ahogaban. Por no hablar de que aquellos instantes, aunque nos dejaran el mejor sabor vinílico de toda nuestra triste historia, hoy se pueden considerar escasos minutos de la basura.

Aún recuerdo el regalo que suponía que una chapuza como las ediciones de Victoria nos alcanzaran esas bandas que las revistas nos ponían en los labios. Aquellos vinilos de papel de fumar de Dro que descubrían tesoros inalcanzables para las almas despegadas del underground. O lo suculentos que parecían aquellos infames recopilatorios y ediciones dobles de bandas que en otros países estaban al alcance de cualquier ciudadano de a pie.

Dechado de ingenio: Dos.

Así que realmente se puede decir que este tiempo de vinilo que vivimos es el mejor que hemos tenido, con buenas y abundantes ediciones de actualidad, con miles de reediciones pendientes, con precios asumibles, y con una capacidad de acceso a través de la red pareja a la de cualquier sajón.

Lo más parecido a montar en globo.

Nunca ha habido tanto nivel como ahora, pero eso sólo nos tiene que llevar a una cosa, a convertirnos en un público exigente. Y de eso tratará este blog, de todos esos detalles que queremos saber, corregir, reclamar, y que parece que ni los catálogos nos muestran ni los sellos nos ofrecen. Habrá sitio para hablar de música, pero el objetivo principal será hablar de ediciones.

En un mundo más justo todos tendríamos uno de estos.

FOO FIGHTERS - Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)

2010-05-17T11:34:00.000-07:00

Grupo: FOO FIGHTERS
Album: Echoes, Silence, Patience & Grace

Año: 2007

Año Edición Vinilo: 2007

Descripción: 2LP en Carpeta Doble / Encartes con Letras

Discográfica: RCA

Cara A

The Pretender

Let It Die

Erase / Replace

Cara B

Long Road To Ruin

Come Alive

Stranger Things Have Happened

Cara C

Cheer Up, Boys (Your Make Up Is running)

Summer's End

Ballad Of The Beaconsfield Miners

Cara D

Statues

But, Honestly

Home

En mi opinión este disco podría representar la línea que separa las buenas ediciones de las menores. Carpeta doble de generoso gramaje, rugoso, acorde con el diseño de portada, y con unos encartes del mismo tacto en tonos ocres completando así todo el layout del disco. Sin necesidad de incluir el LP en CD y descartar un incremento de precio muchas veces no justificado.

TRANSATLANTIC - Bridge Across Forever (2001)

2010-05-15T01:38:00.001-07:00

Grupo: TRANSATLANTIC

Album: Bridge Across Forever
Año: 2001
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: 3LP dividido en una carpeta doble + una simple enfundados en un slipcase tamaño vinilo. Edición limitada a 1000 copias (no numeradas).

Discográfica: InsideOut Records

LP 1 Cara 1

Duel With The Devil

LP 1 Cara 2

Suite Charlotte Pike

LP 2 Cara 3

Bridge Across Forever

LP 2 Cara 4

Stranger In Your Soul

LP Bonus Cara 1

Shine On You Crazy Diamond

Studio Chat

And I Love Her

LP Bonus Cara 2

Smoke On The Water

Dance With The Devil

Roines Demo Bits

Mastodóntica edición que dejará más que satisfechos a los seguidores de esta super banda progresiva. Todos los detalles muy cuidados donde quizás sólo se pueda achacar el encarte blanco del LP bonus, pero por lo demás lo tiene todo: Carpeta doble robusta, encartes con letras dejando la carpeta interior para un buen layout. Créditos, agradecimientos y la contraportada del LP bonus con notas explicativas de los miembros de la banda. Todo empaquetado en un slipcase de cartón que da una sensación de dureza del pack fuera de toda duda. Por ponerme quisquilloso me hubiera gustado que los vinilos fueran de color negro.

CRADLE OF FILTH - Thornography (2006)

2010-05-13T09:33:00.001-07:00

Grupo: CRADLE OF FILTH

Album: Thornography

Año: 2006

Año Edición Vinilo: 2006

Descripción: 2LP Carpeta Doble / Vinilos Amarillo y Verde

Discográfica: Roadrunner Records

Cara A

Under Pregnant Skies She Comes Alive Like Miss Leviathan

Dirge Inferno

Tonight In Flames

Cara B

Libertina Grimm

The Byronic Man

I Am The Thorn

Cara C

Cemetery And Sundown

Lovesick For Mina

The Foetus Of A New Day Kicking

Cara D

Rise Of The Pentagram

Under Huntress Moon

Temptation

Las ediciones de Cargo Records para Roadrunner nunca han sido nada del otro mundo, y por encima de todo se agradece que cada vez más la gran compañía americana apueste por las ediciones en vinilo, pero ya que están no les costaría ser un poco más exigentes y cuidadosos con las presentaciones.

En este caso se echa de menos una carpeta y unos encartes mucho más sólidos. A los encartes les falta poco para asemejarse al papel de fumar y una portada tan buena como la que nos ocupa merecía estar plasmada en un cartón más grueso y consistente.

Respecto al layout nada que objetar; la carpeta interior nos ofrece la foto representativa de la banda en el respectivo año (tradición en todos los discos de Cradle Of Filth) y los encartes contienen letras y representaciones de cada uno de los miembros al estilo del dibujo de la portada.

GARY LOURIS - Vagabonds (2008)

2010-05-13T03:08:00.000-07:00

Artista: GARY LOURIS

Album: Vagabonds

Año: 2008

Año Edición Vinilo: 2008

Descripción: 1 Lp / Gatefold 160 g. / Vinilo 180 g. / Sobre rígido

Discográfica: Ryko

Parece que ni los que añoraban el viejo sonido americano de los Jayhakws con Mark Olson, ni los defensores del valor de Gary Louris al frente de la banda, han quedado satisfechos con su primer disco en solitario. Pero a mí me parece que sin ser capaz de firmar temas tan inmensos como cabría esperar, sí ha conseguido lo que pretendía, hacer un buen disco de cantautor americano de otro tiempo. Algo que Rykodisc ha sabido también trasladar a la edición.

Las fotos del artwork ya tratan de confundir la fecha, pero es el halo del objeto lo que redondea esa sensación. El tacto de la carpeta es rugoso, acorde al monocromático sepia. Es resistente, y sobre todo tiene un detalle muy setentas, que el interior del álbum está dedicado a una gran foto principal de la banda que describe la esencia del disco. También el hecho de que el encarte sea rígido y rugoso, aporta solidez y ambiente añejo a la edición. El resto lo hace la producción de Chris Robinson y la naturaleza de Gary Louris. Sólo lamento el puto código de barras ofendiendo.

Podrá haber supuesto una decepción para mucha gente, pero a mí, disco en mano, me ha acabado por parecer una de las cosas bonitas que salieron en 2008. Y con las escuchas he ido consolidando la idea de que haberlo comprado en medio de las dudas y las malas críticas, fue un acierto. Este disco tiene derecho a invocar otros tiempos.

Cara A

True Blue

Omaha Nights

To Die a Happy Man

She Only Calls Me on Sundays

We'll Get By

Cara B

Black Grass

I Wanna Get High

Vagabonds

D.C. Blues

Meandering

CHICKENFOOT - Chickenfoot (2009)

2010-05-12T14:05:00.000-07:00

Grupo: CHICKENFOOT
Album: Chickenfoot
Año: 2009
Año Edición Vinilo: 2009
Descripción: 2LP Carpeta Doble / Encartes troquelados

Discográfica: Redline

Cara A

Avenida Revolution

Soap On A Hope

Sexy Little Thing

Cara B

Oh Yeah

Runnin' Out

Get It Up

Cara C

Down The Drain

My Kinda Girl

Learning To Fall

Cara D

Turnin' Left

Future In The Past

Bitten By The Wolf

Lo más destacable de este 2LP presentado en carpeta doble es su "tecnología", la misma que utilizaron con la versión CD Digipack. No es otra que si presionas con tus manos cualquier parte de su portada y contraportada hasta alcanzar una temperatura de 29ºC se descubre una imagen. Hombre, la verdad que tiene su gracia, aunque es algo bastante incómodo a la hora de ver el tracklist del disco, puesto que no aparece en ningún otro lado que no sean los labels o la contraportada.

Punto negativo para las letras, donde desaprovechan los encartes y simplemente en el interior de la carpeta te remiten a su web para descargar el libreto (versión CD). El diseño de la carpeta interior podría ser mucho mejor pero no es algo recriminable, se nota que esta (super)banda tiene un equipo de ventas en los que han delegado todo estos temas. Dudo que tanto Sammy como Satriani hayan dedicado tiempo a preocuparse de estos detalles.

MONSTER MAGNET - 4 Way Diablo (2007)

2010-05-12T11:29:00.000-07:00

Grupo: MONSTER MAGNET

Album: 4 Way Diablo

Año: 2007

Año Edición Vinilo: 2007

Descripción: 2LP Carpeta Doble / Tema Bonus Exclusivo Vinilo "Tomorrow's Sun"

Discográfica: Steamhammer (SPV)

Cara A

4 Way Diablo

Wall of Fire

You're Alive

Blow Your Mind

Cara B

Cyclone

2000 Light Years From Home

No Vacation

Cara C

I'm Calling You

Solid Gold

Freeze And Pixillate

Cara D

A Thousand Stars

Slap In The Face

Little Bag of Gloom

Tomorrow's Sun

La primera sensación antes de desprecintar este disco es un "esto merece la pena", ya no sólo porque estemos hablando de un disco tremendo dentro de la discografía de Monster Magnet, sino por todo el diseño de portada y contraportada en blanco y negro donde no te deja duda de que este 2LP vale su peso. La portada de Alexander Von Wieding es cojonuda, al nivel del disco.

La decepción viene por todo el layout de la carpeta interior y los encartes, que aunque el juego de que formen parte de un todo resule efectivo, sobra bastante photoshop. No siguen la línea de cómic de la portada y hace desentonar el conjunto global.

EELS - Hombre lobo (2009)

2010-05-10T01:17:00.000-07:00

Grupo: EELS

Album: Hombre lobo -12 songs of desire-

Año: 2009

Año Ed. Vinilo: 2009

Descripción: 1 Lp / Gatefold 140 g. / Vinilo 150 g. / Encarte troquelado papel blanco

Discográfica: Cobraside Distribution

Fantástico el penúltimo disco de Eels, pero no tanto su edición, que en vez de optar por un precio de venta económico, deberían haber optado por una definitiva edición a la altura de la grabación. Y es que es una pena que por tan poco hayan desechado un diseño tan elegante. Hay guiños de un gran buen gusto, como el de reproducir el relieve dorado de la misma caja de Cohiba para el logo de la banda y el lobo. Incluso la propia adaptación del artwork, es sutil y simpática, con el careto de Mark Everett rememorando a Fidel, y sobre todo con el guiño de las leyendas y dibujos del pequeño sello gubernamental de la República de Eels.

Pero a pesar del escaso gramaje de la carpeta, se hace muy agradable a la vista en la mano, y lo único que la enturbia es el maldito código de barras de la contraportada. Incluso el interior, aparentemente sencillo, con las letras a un lado y de nuevo la foto de E al otro, causa un gran efecto.

Curioso y simpático es que al final de los datos del disco venga un lista de una decena de títulos más de la banda, sin ref., tras esta frase: “Other Eels Lps you may or may not enjoy”.

A nivel personal este disco ha sido la consagración de una banda que llevaba años teniéndola en el colgadero, sin recoger para planchar y lucir. El punto de inflexión me lo han marcado los temas más descarnados que trazan el tono general del disco como un salto al vacío desesperado. Ha habido quién esperaba algo más electrónico y neutro en su ánimo, pero a mí ese giro hacia una esencia visceral, tanto estilística como emocionalmente, me ha atrapado. Uno de mis preferidos de 2009, que curiosamente salió a la calle recién estrenado el año, un 2 de Enero.

Cara A

Prizefighter

That Look You Give That Guy

Lilac Breeze

In My Dreams

Tremendous Dynamite

The Longing

Cara B

Fresh Blood

What's a Fella Gotta Do

My Timing Is Off

All the Beautiful Things

Beginner's Luck

Ordinary Man

HIGH ON FIRE - Snakes for the Divine (2010)

2010-05-08T01:50:00.000-07:00

Grupo: HIGH ON FIRE

Album: Snakes for the Divine

Año: 2010

Año Edición Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Gatefold 125 g. / Vinilo 180 g. / CD extra / Póster 60 x 42 cm. / Sobre troquelado de papel negro

Discográfica: Century Media

Bonus tracks: 1 (Europa)

Pequeña decepción la que me he llevado con esta edición en vinilo. Anunciado el artwork de Arik Roper, y viendo en fotos que la etiqueta promocional de la carpeta anuncia una “Limited deluxe gatefold”, uno podría esperar una pieza de colección. Y nunca más lejos de la realidad lo que ofrece esta carpeta. Lo primero porque es del gramaje más débil que hay en el mercado, y lo segundo porque la impresión no hace justicia a los dibujos. Así que supongo que ese “privilegio” anunciado se refiera a que habrá otra edición en carpeta sencilla, y la idea de que exista una edición realmente lujosa, alternativa a esta, se desvanece.

Y esa mala reproducción de la portada no es el único defecto, sino que se extiende al resto del artwork, ya que desperdician claramente el dibujo interior de la carpeta, cubriéndolo con unas letras que bien podrían ir en la otra solapa. Para mí, mal diseño y mala calidad. El póster igualmente es pobre, aunque las fotos engañan.

Del vinilo no se puede uno quejar, porque suena tremendo, con mucho cuerpo, y muy apropiado para esta nueva producción de High on Fire, mucho menos áspera y cruda que todas las anteriores. Se han jebiotizado, han depurado ese deje pantanoso que les caracterizaba y han conseguido hacer una versión salvaje de la NWOBHM, pero inevitablemente eso se llevará por delante a algunos amantes de los comienzos de la banda.

El extra del cd, también lo incluyo entre mis quejas, porque si bien es un añadido, no creo que debiera mendigarse, y sí exigirse que al menos venga presentado con un mínimo de calidad, con una triste portada de cartón, no pelado en un sobre, que para semejante cutreidad meto mi propio cdr en la carpeta.

Cara A

Snakes for the Divine

Frost Hammer

Bastard Samurai

Ghost Neck

Cara B

The Path

Fire, Flood, and Plague

Oh, How Dark We Pray

Holy Flames of the Fire Spitter

Mystery of Helm (Bonus Track)

ALICE IN CHAINS - Black Gives Way To Blue (2009)

2010-05-07T10:14:00.000-07:00

Grupo: ALICE IN CHAINS
Album: Black Gives Way To Blue

Año: 2009
Año Edición Vinilo: 2009
Descripción: 2LP carpeta doble / Vinilos Transparentes + CD /Hoja independiente con letras
Discográfica: Virgin Records

http://aliceinchains.com/

Cara A
All Secrets Known
Check My Brain
Last Of My Kind

Cara B
Your Decision
A Looking In View

Cara C
When The Sun Rose Again
Acid Bubble
Lesson Learned

Cara D
Take Her Out
Private Hell
Black Gives Way To Blue

El que es uno de los mejores discos del 2009 merecía tener algo mejor para su edición en vinilo. La primera impresión antes de desprecintar el disco es muy buena, tanto por su peso como el sutil diseño de su portada y contraportada (donde aparecen los créditos), incluso cuando abrimos la carpeta nos topamos con una buena foto que continua con el tema de la portada, aunque da una sensación de vacío que hubiera sido fácilmente solucinable con un pequeño texo en el lado derecho. Las decepciones empiezan cuando uno se da cuenta que los encartes no son más que los típicos papeles blancos de las ediciones más económicas, y encima con vinilos transparentes (personalmente los que menos me gustan, dan una sensación de fragilidad muy incómoda). Por suerte trae una hoja complementaria con las letras y unas fotos de la banda, pero lo dicho, insuficiente edición.

TESTAMENT - The Gathering (1999)

2010-05-07T10:06:00.000-07:00

Grupo: TESTAMENT
Album: The Gathering

Año: 1999
Año Edición Vinilo: 2009
Descripción: 2LP carpeta doble / Vinilos Naranjas / Cara D con diseño gráfico
Discográfica: Prosthetic Records
http://www.testamentlegions.com/

SLAYER - World Painted Blood (2009)

2010-05-07T00:08:00.000-07:00

Grupo: SLAYER

Album: World Painted Blood

Año: 2009

Año Edición Vinilo: 2009

Descripción: LP carpeta doble / Encarte con letras

Discográfica: American Recordings

www.slayer.net

Cara A

World Painted Blood

Unit 731

Snuff

Beauty Through Order

Hate Worldwide

Cara B

Public Display of Dismemberment

Human Strain

Americon

Psychopathy Red

Playing With Dolls

Not Of This God

Uno de los vinilos del 2009 al que más aprecio tengo, y eso que ni SLAYER es una de mis bandas favoritas ni tampoco World Painted Wolrd es que sea un grandísimo disco, pero esta edición me hace sentir bien. Una de las razones es que las presentaciones en tonos rojizos las adoro, y además el contraste que existe en esta entre portada y diseño de la carpeta interior es sobresaliente. Carpeta de calidad, áspera, cerrando la primera solapa sin que quede abierta (puesto que es sólo 1 LP) y con un encarte en el cual hayamos por un lado las letras y por otro más artwork complementario.