Están los que se han enterado esta mañana que existe el vinilo, están los que dicen que ha vuelto, y también los que dicen que nunca se fue. Contra todos estará este blog, porque a todos tratará de desmentir. A los primeros les dirá... (seguir leyendo)


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lunes, 13 de diciembre de 2010

MONSTER MAGNET – Spine of God (Re-2006)



Grupo: MONSTER MAGNET
Album: Spine of God
Año de la reedición: 2006 (or. 1991)
Descripción: 2 Lp / Carpeta doble 125 g. / Vinilo 160 g.
Discográfica: Steamhammer –SPV-
Ref: SPV99641 2LP
Extra: 1 tema



No soy de los que dicen que las reediciones con diferente portada son un sacadineros que te empuja a coleccionar, ni mucho menos de los que lo ven como un sacrilegio. Me parece incluso más correcto en el caso de una reedición oficial puntual, después de tantos años, un distintivo incluso necesario. No lo veo un insulto ni un cebo.

Hay quién prefiere las réplicas exactas, pero de un vinilo de principios de los 90 no sé si se puede esperar mucho. La fórmula funciona con los discos de los 60/70, pero con algo tan reciente, y tan despreocupado como fue el mercado vinilero de esa década, creo que es más apropiado lo que aquí se ha hecho: reinventar la portada, añadir un tema extra, extender levemente el artwork, y firmar una pequeña nota al respecto. Bien es cierto que aún podría ser mejor, y que de publicar un disco ya consolidado, lo suyo hubiera sido que esas anotaciones documentales hubieran sido mayores. Pero bueno, viniendo de Steamhammer/SPV yo no esperaba más que lo que veo: carpeta doble, dos vinilos, y ni encartes impresos, ni letras, ni nada por el estilo.





No obstante no deja de ser una mejora respecto al original, que tiene carpeta sencilla y endeble, vinilo de 140 gramos y lo que es peor, menos espacio entre surco y surco para tanto minutaje (50 min.):


Portada original, 1991.



Glitterhouse Records . GR 0172 LC 8323



En ningún sitio pone que el disco esté remasterizado o retocado, pero sería descabellado atribuir al nuevo prensaje la notable diferencia de sonido entre uno y otro. La reedición suena con más cuerpo, más grave y con un poco más de volumen, así que no hay más que una posibilidad. Con los crímenes que se están cometiendo en algunas remasterizaciones en los últimos años, da miedo acercarse a una, pero creo que aquí el resultado es positivo Además se ve a un precio moderado, y eso alisa el camino.




Del álbum en sí poco se puede decir que no se pueda leer por la red; es un disco de culto dentro de esa década, un referente seminal del Stoner y quizá el propio mejor momento de la banda. La crítica de allmusic reza: Un álbum de Metal para la gente que odia el Metal. Nunca lo habría pensado. Monster Magnet en aquel momento eran unos Hawkwind con la energía de Blue Cheer habitando los 90. ¿Eso es explícitamente Metal? Las guitarras son gruesas, pero el efecto que provocan, sigo sin verlo suficiente como para firmar ese apellido paterno. Yo diría que es un disco de pura psicodelia, no apto para todos los amantes de la psicodelia.






El tema extra es una versión más sesentero de la psicodélica "Ozium" de un maqueta, que quizá sea más interesante que la original, y que sólo desmerece como añadido porque haya quedado casualmente pegada en la misma cara que la versión oficial del disco.




Cara A

Pill Shovel 4:00
Medicine 3:21
Nod Scene 6:46


Cara B

Black Mastermind 8:13
Zodiac Lung 4:44


Cara C

Snake Dance 3:10
Sin's a Good Man's Brother 3:31


Cara D

Ozium 8:01
Ozium (demo) 8:38


domingo, 28 de noviembre de 2010

LOS LOBOS – Tin can trust (2010)



Grupo: LOS LOBOS
Album: Tin can trust
Año: 2010
Año Ed. Vinilo: 2010
Descripción: 2 Lp / Carpeta sencilla 65 g. / Vinilo 180 g.
Discográfica: Proper Records
Ref: PRPLP065





Los Lobos son una banda especial, ¿por qué esta presentación en vinilo no lo es? Mierda de disco pelado. Lo compré con mucha ilusión, esperando una bonita carpeta abierta, y unos encartes quizá, con fotos o qué sé yo más. Y me llega una puta carpeta simple, a palo seco. Y me doy cuenta que la razón ha sido el ahorro, y que aquí se resume el artwork del cd a lo básico, a la portada y contraportadas de rigor.

Sólo venía a decir eso, que esta edición es un desperdicio, con la bonita portada y el buen disco que les ha quedado. Parece forzada por esa moda del vinilo, que si bien la debemos que haya ampliado el catálogo a casi todas las referencias del mercado, la podemos reprochar que está llenando el mercado de discos tan parcamente presentados como en los 80, o sea, todo lo que no deseamos que vuelva.

Picando en la web del sello, Proper Records, te das cuenta que no podía ser de otro modo, cuando ves que se dedican a esas típicas cajas de 4cds de supermercado, que suelen ser todo menos lo que un amante de la parafernalia quiere. Parece que son los encargados de la tirada europea, y veo muy difícil que exista una americana, ya que el cd allí lo edita Shout! Factory, y en la propia web del grupo vienen “6 modos de conseguir el disco”, y ninguno de ellos incluye la posibilidad de que sea en vinilo.





Sólo hay una cosa a destacar, que la carpeta al menos tiene un perfil de 5 mm, algo que evita que los discos vayan embuchados y se acelere la aparición del ringwear, y de paso evita esa horrible flacidez de las carpetas tan delgadas cuando está sin vinilos.

Bueno, y que suena tremendo, algo que en las primeras escuchas que lo había dado a través de spotify, no había percibido. Me recordaba el sonido vidrioso de los 80 que tanto me cuesta digerir en las producciones blues de la época. Ahora veo que la primera impresión fue equivocada, y que afortunadamente sigue la línea más opaca y arenosa de sus últimos discos.

Aunque musicalmente es superior a su antecesor, “The town and the city”, de cuatro años atrás, que tenía buenos momentos, pero era bastante desigual. Én este disco se refleja mejor que nunca el concepto de jam band que demuestran en directo, donde la relevancia de las canciones está en su desarrollo, más que en su planteamiento inicial.




Los nombres propios invitados esta vez son, la conocida blueswoman y esposa de Derek Trucks, Susan Tedeschi, y el pianista de jazz y gospel Charles Williams. También aparece un tema coescrito por César Rosas con Robert Hunter, y casualmente una versión de un viejo tema de los propios Grateful Dead, “West L.A. fadeaway”.






Cara A

1 - Burn It Down
2 - On Main Street
3 - Yo Canto


Cara B

1 - Tin Can Trust
2 - Jupiter of the Moon
3 - Do the Murray


Cara C

2 - West L.A. Fadeaway
3 - The Lady and the Rose


Cara D

1 - Mujer Ingrata
2 - 27 Spanishes



viernes, 12 de noviembre de 2010

BLACK MOUNTAIN - Wilderness heart (2010)



Grupo: BLACK MOUNTAIN
Album: Wilderness heart
Año: 2010
Año Ed. Vinilo: 2010
Descripción: 1 Lp / Carpeta simple 80 g. / Vinilo 160 g. / Encarte satinado impreso
Discográfica: Jagjaguwar
Ref: Jag 175
Extra: Código de descarga Mp3





Dudo que exista una presentación tan fantástica como para hacerte obviar este horror de portada, pero si la hubiera, la que nos ofrece Jagjaguwar, no lo es. Es más, vistas las últimas ediciones que me han llegado de este sello, su etiqueta se ha convertido casi en una apuesta segura por la mediocridad. En relación a esas otras referencias de las que puedo hablar, diría incluso que ésta es una suerte, pero mirando la que hicieron de su anterior disco, “In the future”, es un paso atrás. Bien es cierto que aquella no tenía nada de especial, pero la robustez de la doble carpeta ya tenía más peso específico que todo lo que podemos notar aquí. Éste es el típico modelo que en los 80 se tomaba casi como un extra porque te incluía las letras en el sobre satinado, en vez de en una simple hoja cruda, pero que hoy día es insuficiente.

Y más como digo al principio, teniendo que batallar con un artwork pobre y malo. Porque lo de la portada será discutible para cualquiera de los muchos apasionados de los tiburones que son capaces de permitir ver destruído el ritmo hipgnosiano de ese misterioso edificio cuadriculado con una eyaculación onírica ahí plantada, pero lo que no es negociable es que no exista más aportación artística en el resto del soporte físico. Una sola imagen para 4 marcos; es escaso, es aburrido, es triste.





El autor del collage, y también habitual de todas sus portadas, es Jeremy Schmidt, teclista de la banda; lugar donde se defiende mucho mejor. Porque alguno de los momentos más brillantes de la banda es cuando aparece ese registro de teclados psicodélicos y espaciales con que se completan el concepto de Hard setentero retro que defienden. Por ejemplo en el tema del primer single, “Old fangs”, que es casi eso, una pura recreación de riffs de teclados como excusa para el Hard Rock. Y aunque ésta sea la excusa que más he escuchado para recurrir a ellos, la energía de bandas como Grand Funk o Zeppelin, no creo que esta banda se trate de uno de esos habituales ejercicios revival setenteros cualquiera. Puede que en los dos temas que abren, y en otro par de ellos más, den esa impresión más que en ningún disco anterior (tampoco ellos ocultan en el vídeo de "The hair song" esa evidencia) , pero el resto está plagado de melodías más propias de bandas como Love, Moby Grape o Spirit, bastante más inimitables que otros nombres propios de más fácil rastro de seguir, que se barajan parejos al de Black Mountain. Quizá me esté dejando llevar por alguna atracción inexplicable, pero si sus próximos discos aparcan un poco las guitarras gruesas, quizá se entrevea definitivamente mejor este carácter distintivo.






Cara A

The Hair Song 3:54
Old Fangs 4:01
Rollercoaster 5:15
Let Spirits Ride 4:20



Cara B

Buried By the Blues 4:02
The Way To Gone 4:03
Wilderness Heart 3:58
The Space of Your Mind 4:14
Sadie 5:10



jueves, 30 de septiembre de 2010

THE BLACK CROWES - Croweology (2010)


Grupo: THE BLACK CROWES
Album: Croweology
Año: 2010
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: 3LP en Carpeta Doble con Encartes
Discográfica: Silver Arrow



Sensaciones contradictorias. Por un lado uno piensa que los conceptos de Black Crowes - Triple Vinilo destacan como un producto que seguro alberga calidad, tanto en lo musical como en lo meramente físico y en cierto modo es verdad. Cuando sostienes el disco en tus manos, antes de desprecintarlo, las espectativas incrementan cuantiosamente, lógico, son tres discos en doble carpeta más encartes, lo que no le falta es eso, peso. Pero no puedo mentir al reconocer que esperaba una carpeta de tres cuerpos. No es el primer 3LP que tengo, y la verdad que me jode cantidad que metan dos vinilos ahí apretados, sin respirar, en una misma solapa.



La carpeta es agradecida, eso sí, rugosa, americana, consistente, cojonuda. Los encartes igual, de tacto áspero y fuertes, nada endebles. Hombre, no hubiera estado mal que incluyesen las letras en vez de tanta pluma, pero siendo Croweology un recopilatorio se puede perdonar, aunque como siempre digo, es suficiente con adjuntar una hojita con todas las letras ¿qué coste puede suponer eso? pues eso. Aquí estamos para quejarnos.

La gracia de la presentación está en cuando abres la carpeta y te encuentras con el desplegable, es el factor sorpresa del disco y gracias a él nuestra satisfacción vuelve a elevarse. Es una tontería, pero esto es un juego de emociones y sorpresas, y aquí han sabido dar con el clavo. Compensar una cosa por otra.

sábado, 25 de septiembre de 2010

UNIDA – Doping with the urban coyote (1999)





Grupo: UNIDA
Album: Doping with the urban coyote
Año: 1999
Año Ed. Vinilo: 2009
Descripción: 1 Lp / Gatefold 120 g. / Vinilo 160 g. Rosa transparente / Sobre blanco
Discográfica: Cargo Records (Extraoficial)





No hemos abordado antes ningún pirata en el blog, pero el hecho de que éste sea un título regularmente reclamado y una edición que está en estos momentos al alcance, lo hace encajar en el perfil.

Cargo Records, con permiso de Man´s Ruin Records, hizo dos tiradas desde Alemania para este disco en 1999, con carpeta abierta ambas, como la que vemos. La original incluía un póster y una postal, el vinilo era transparente, y creo que fue el que se distribuyó por todo el mundo. La segunda tirada, que me parece que fue sólo para Alemania, tenía el vinilo splatter y prescindía del artwork extra.

Y ésta, que podemos conseguir ahora, de 2009, extraoficial y barata, no aporta nada más, claro. Sigue dejando huérfano un disco que merece más. Porque no estamos hablando de un clásico del Rock imprescindible, pero sí del mejor disco de John Garcia desde la caída de Kyuss. Y un pico así, a lo largo del rastro de un cantante que despertó tanta esperanza, no creo que deba pasar de un modo tan discreto.





Respecto al cd, todas estas ediciones han tenido las mismas diferencias: el vinilo tiene un tema menos, “Plastic”, el orden es diferente, y la foto de dentro de la carpeta en cd era blanco y negro.

La carpeta es endeble, y que una reedición de un disco que tiene tanta historia venga sin un encarte lleno de palabras, es un desperdicio bastante grande. Pero bueno, asumido todo esto, los que no teníamos el original nos conformábamos con al menos poder poner algo sobre el plato.

Y llegados a este punto entonces sólo resta preguntar: ¿suena bien? Pues sinceramente, y sin poder dar razones tangibles: no es lo que esperaba. He tenido muchos discos en cd durante años, y al pincharlos por primera vez en vinilo he dicho, igualmente sin poder exponer argumentos concretos: ¡joder! Esta vez no ha sido el caso, y es algo que seguramente generará dudas a quien me lea, porque hablar de una banda de la saga Kyuss y temer por el sonido, es mermar un poco su atractivo. No obstante, el consejo es: si no lo tienes, cómpralo, porque de momento ésto es menos que nada, y más que un cd.





CARA A

Thorn
You Wish


CARA B

Human Tornado
If Only Two
Nervous
Dwarf It




jueves, 23 de septiembre de 2010

ROKY ERICKSON with OKKERVIL RIVER – True love cast out all evil (2010)






Grupo: ROKY ERICKSON
Album: True love cast out all evil
Año: 2010
Año Ed. Vinilo: 2010
Descripción: 1 Lp / Carpeta doble, textura cruda 120 g. / Vinilo 190 g. / Libreto 12 páginas / Cd-rom
Discográfica: Chemical Underground
Ref: Chem 140





Qué suerte poder mirarle cara a cara a Roky, y mesarle la barba mientras su mirada sonríe y su voz se desgarra. Un gran acontecimiento este disco. Hacía casi 15 años que no nos regalaba nada nuevo.


Portada abierta, impresa por el lado rugoso del pliegue, un encarte rígido y textura cruda, cd (curioso, porque no es de audio, sino un cd-rom con los temas en wav), letras, y un pequeño libreto en el que Will Sheff cuenta la historia de Roky. Es para agradecer que un disco tan bueno, de un tío tan entrañable, haya tenido la suerte de esta edición, que no es de lujo, que no es cara, pero que es elegante, bonita y completa. Siempre hay cosas que uno cambiaría a su gusto, como en mi caso el uso de la parte interior del álbum, que me parece un desperdicio de lugar privilegiado para llenarlo con unas letras que caben en otro lugar, o pueden presentarse con más elegancia; soy más partidario de grandes fotos para ese hueco. Pero qué coño, estas letras son increíbles.





De todos modos es una falta de respeto dar las gracias por la edición cuando debería estar agradeciendo una suerte superior, que Will Sheff haya ejercido de guía musical de un alma tan dulce pero errática como ésta. Ha sido el director de ceremonia, produciendo y marcando la línea sobre la que después Roky ha dejado su huella. Y el resultado ha sido tremendamente conmovedor. Un paseo por su pasado, un entramado de canciones dispersas en un tiempo también desmembrado, de una vida difícil, que por fin suenan conexas y perfectamente pulidas.

Hay un tema para abrir, y otro para cerrar, con un sonido completamente raído, que están tomados tal cual, de maquetas que grabó durante su estancia en algún manicomio, años atrás. Pues incluso esos dos escalones encajan en el conjunto, porque la línea argumental es la vida misma de Roky, surco a surco del disco, por encima del sonido.

Pero es innegable que es el resto lo que conforma el grueso mágico. Toda esa inmersión en el universo sonoro Okkervil River, lo que impulsa este puñado de viejas canciones a un punto más elevado de lo que conocíamos.

Se critica, por plano e inocuo, el nuevo sonido Americana, los arreglos excesivamente pulidos del millón de bandas jóvenes que juguetean con los estilos tradicionales, pero aquí la fómula ha sido correcto. Melotrón, pedal steel, hammond, arreglos de cuerda, de viento, Country, Blues, Folk, son menciones que hoy día pueden haber perdido valor, en un disco cualquiera, para los oídos de un público saturado, porque ni las palabras sagradas son fiables ya. Pero Roky Erickson es Ley, y esta vez su vértice ha tocado con la persona perfecta, con los arreglos ideales, en el momento correcto.








CARA A

Devotional Number One
Ain't Blues Too SaD
Be and Bring Me Home
Bring Back the Past
Please, Judge
John Lawman


CARA B

True Love Cast Out All Evil
Forever
Think of As One
Birds'd Crash
God Is Everywhere



lunes, 16 de agosto de 2010

DRIVE-BY TRUCKERS - The Big To Do (2010)

Grupo: DRIVE-BY TRUCKERS
Album: The Big to Do
Año: 2010
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: 2LP en Carpeta Doble con Encarte sin Letras
Discográfica: ATO Records



Da gusto comprar discos con los que musicalmente uno alucina y encima se topa con una presentación casi de matrícula, y no sólo por las fantásticas ilustraciones de su ya inseparable portadista Wes Freed, sino por el layout de los encartes, hecho con clase. Aunque la carpeta no sea nada del otro mundo (mataría para que este disco se editase con esas carpetas americanas de antaño), de dureza media, como viene siendo habitual en casi todas las ediciones hoy en día. Los encartes más de lo mismo, mejorables, pero que con ese colorido la atención de uno se desvía y casi ni se da cuenta.

Cara A
Daddy Learned to Fly
The Fourth Night of My Drinking
Birthday Boy
Cara B
Drag the Lake Charlie
The Wig He Made Her Wear
You Got Another
Cara C
This Fucking Job
Get Downtown
Girls Who Smoke
After the Scene Dies
Cara D
(It's Gonna Be) I Told You So
Santa Fe
The Flying Wallendas
Eyes Like Glue




No obstante hay algo muy negativo en la presentación del disco y son las letras de las canciones: no aparecen, simplemente te remiten a una web. Maldita tecnología. ¿Hubiese costado tanto introducir ni que fuese un folio con las letras aún en blanco y negro? no lo creo, así que no entiendo porque han de dejar a uno a medias de esta manera. En el primer encarte la banda, más concretamente Patterson Hood explica el proceso de inspiración y grabación del disco, algo que debería ser tan obligado en cada lanzamiento como el tema de introducir las letras. Se agradece ese escrito la verdad. En el mismo encarte encontramos los créditos y las gracias. El segundo encarte se compone de la descripción d ecada tema, con su correspondiente ilustración y una descripción de los créditos, muy detallado todo, pero insisto con las letras, fallo gordo.

miércoles, 16 de junio de 2010

THE HELLACOPTERS - Killing Allan (1995)

Grupo: THE HELLACOPTERS
Album: Killing Allan
Año: 1995
Año Ed. Vinilo: 2002
Descripción: Single 7" en Vinilo Amarillo
Discográfica: Psychout Records

Cara A
Killing Allan
Cara B
Ferrytale
The Creeps

Primer siete pulgadas de la ya desaparecida banda sueca. La edición que se os muestra aquí es una reedición del 2002, la primera y original era igual pero con el vinilo de color azul. Muy cotizada en páginas de subastas como ebay.
Además, como bien dicen en la contra este EP no se hizo en CD, sólo está disponible en vinilo para nuestro gozo.
A mi personalmente es de los vinilos de mi colección que más adoro, me encanta su presentación en blanco y negro, con ese cómic interior y esos labels tan divertidos. Cuando se quiere hacer algo bien se hace, no importa que uno disponga de herramientas más reducidas que un 12", este EP es un claro ejemplo de ello.

jueves, 10 de junio de 2010

ALICE IN CHAINS - Jar of Flies / SAP (1992-1994)

Grupo: ALICE IN CHAINS
Album: Jar of Flies / SAP
Año: 1992-1994
Año Edición Vinilo: 2010
Descripción: 2LP carpeta doble / Vinilos Naranja y Azul /Encartes con letras / Cara D con Anagrama
Discográfica: Columbia Records


Cara A
Rotten Apple
Nutshell
I Stay Away
No Excuses
Whale & Wasp

Cara B
Don't Follow
Swing On This

Nueva reedición de Music on Vinyl. Por fin a los seguidores de los 90 nos están poniendo las cosas más fáciles en cuestión de poder conseguir nuestros discos favoritos de esa maravillosa década en vinilo. Sobra decir que no fue ni de lejos la mejor época para las ediciones en LP ya que la industria se pasó al CD viendo una oportunidad de oro para reeditar discos, en fin, ya conocéis la historia.
Buena edición doble en carpeta de dureza media, podría ser mucho peor, pero ya puestos también mejor, aunque tengo entendido que no difiere mucho de la edición original. Me molesta que los vinilos no sean negros, pero comprendo que incluyan un aliciente que dé carácter a esta reedición y en cierto modo la diferencie.
Lo que no perdono es que dejen la Cara D en blanco, hablamos de una reedición, deberían intentar mejorar el original aunque sea con unas tomas en directo, no sé, algun bonus, aunque sea oir como vomita Cantrell, lo que sea, pero se ha de aprovechar ese espacio.



Cara C
Brother
Got Me Wrong
Right Turn
Am I Inside
(Tema Oculto)