BLACK MOUNTAIN - Wilderness heart (2010)

Grupo: BLACK MOUNTAIN

Album: Wilderness heart

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carpeta simple 80 g. / Vinilo 160 g. / Encarte satinado impreso

Discográfica: Jagjaguwar

Ref: Jag 175

Extra: Código de descarga Mp3

Dudo que exista una presentación tan fantástica como para hacerte obviar este horror de portada, pero si la hubiera, la que nos ofrece Jagjaguwar, no lo es. Es más, vistas las últimas ediciones que me han llegado de este sello, su etiqueta se ha convertido casi en una apuesta segura por la mediocridad. En relación a esas otras referencias de las que puedo hablar, diría incluso que ésta es una suerte, pero mirando la que hicieron de su anterior disco, “In the future”, es un paso atrás. Bien es cierto que aquella no tenía nada de especial, pero la robustez de la doble carpeta ya tenía más peso específico que todo lo que podemos notar aquí. Éste es el típico modelo que en los 80 se tomaba casi como un extra porque te incluía las letras en el sobre satinado, en vez de en una simple hoja cruda, pero que hoy día es insuficiente.

Y más como digo al principio, teniendo que batallar con un artwork pobre y malo. Porque lo de la portada será discutible para cualquiera de los muchos apasionados de los tiburones que son capaces de permitir ver destruído el ritmo hipgnosiano de ese misterioso edificio cuadriculado con una eyaculación onírica ahí plantada, pero lo que no es negociable es que no exista más aportación artística en el resto del soporte físico. Una sola imagen para 4 marcos; es escaso, es aburrido, es triste.

El autor del collage, y también habitual de todas sus portadas, es Jeremy Schmidt, teclista de la banda; lugar donde se defiende mucho mejor. Porque alguno de los momentos más brillantes de la banda es cuando aparece ese registro de teclados psicodélicos y espaciales con que se completan el concepto de Hard setentero retro que defienden. Por ejemplo en el tema del primer single, “Old fangs”, que es casi eso, una pura recreación de riffs de teclados como excusa para el Hard Rock. Y aunque ésta sea la excusa que más he escuchado para recurrir a ellos, la energía de bandas como Grand Funk o Zeppelin, no creo que esta banda se trate de uno de esos habituales ejercicios revival setenteros cualquiera. Puede que en los dos temas que abren, y en otro par de ellos más, den esa impresión más que en ningún disco anterior (tampoco ellos ocultan en el vídeo de "The hair song" esa evidencia) , pero el resto está plagado de melodías más propias de bandas como Love, Moby Grape o Spirit, bastante más inimitables que otros nombres propios de más fácil rastro de seguir, que se barajan parejos al de Black Mountain. Quizá me esté dejando llevar por alguna atracción inexplicable, pero si sus próximos discos aparcan un poco las guitarras gruesas, quizá se entrevea definitivamente mejor este carácter distintivo.

Cara A

The Hair Song 3:54

Old Fangs 4:01

Radiant Hearts 3:52

Rollercoaster 5:15

Let Spirits Ride 4:20

Cara B

Buried By the Blues 4:02

The Way To Gone 4:03

Wilderness Heart 3:58

The Space of Your Mind 4:14

Sadie 5:10

DISHAMMER - Vintage addiction (2008)

Grupo: DISHAMMER

Album: Vintage addiction

Año: 2008

Año Ed. Vinilo: 2008

Descripción: 1 Lp / Gatefold 150 g. / Vinilo 160 g. / Encarte semirígido impreso / Póster 46 x 62 cm.

Discográfica: Hells Headbangers

Primera banda española del blog, aunque el sello que lo edite sea americano: Hells Headbangers. No tengo más discos sacados por ellos, pero por lo que he podido ver en su web, los editan muy completos, con muchos encartes, inserts y frikadas varias, al estilo underground de los 80, y eso siempre es una buena noticia.

En este disco de Dishammer los dos detalles principales, aparte del buen gusto scum y old school del artwork, son que se añade un póster de más de medio metro, y que la foto de la portada es como una impresión brillante sobre el fondo mate de la carpeta, que le da un aire especial, de gran lujo frente al material vintage puerco que muestra. Además todos los collages del libreto de letras del cd vienen en el interior de la carpeta, a muy buena calidad impresos, junto con una divertida declaración de principios con los 13 mandamientos de Dishammer.

Poco más que decir, porque el concepto es sencillo, y la edición deja satisfecho. Y detalles que suelen afear, como el afán de protagonismo de algunos logos de los sellos, está también a salvo. Tiene un encarte grueso, la solapa izquierda de la carpeta está rematada (no hueca), el vinilo suena bien, no hay rastro de estúpidos códigos, los labels son potentes. No se me ocurre nada que reprochar a una presentación de otro tiempo. Si acaso, que está bien saber la fecha de edición de los discos, y a veces en los sellos no comerciales, como aquí, se les olvida ponerla.

Por otro lado, lo que nos ofrece Dishammer al paladar, no es para todos los gustos, abducidos fans de Cat Stevens. Se trata del primer Lp de un proyecto crusty-metal de la ilustre y pluriempleada pareja formada por Iñaki y Raúl, bien conocidos en el panorama Sludge-core, sobre todo por Moho, y Dopi, ventrículo derecho de Machetazo. Una combinación que no deja muchas dudas acerca de la categoría de lo que van a ofrecer, como tampoco lo hace el propio nombre de la banda de la tendencia que abordan: Discharge + Hellhammer. Suenan como si por una oreja te entran GBH y por la otra los Celtic Frost de “Morbid Tales”; ruido sano. Enérgicos, espídicos, marranos y divertidos. Una mezcla de la que no todas las bandas pueden presumir. Sobre todo en ese punto final.

CARA A

Smoke of death

Wish of suffering

The end here and now

Exterminate the parasite

Werewolves on wheels

Pain in the ass

CARA B

Into the bong

Asmodeus (by my side)

Blessed with catalepsy

Age of disgrace

Bomb in the womb

Vintage addiction

THE BLACK CROWES - Croweology (2010)

Grupo: THE BLACK CROWES

Album: Croweology

Año: 2010

Año Edición Vinilo: 2010

Descripción: 3LP en Carpeta Doble con Encartes

Discográfica: Silver Arrow

Sensaciones contradictorias. Por un lado uno piensa que los conceptos de Black Crowes - Triple Vinilo destacan como un producto que seguro alberga calidad, tanto en lo musical como en lo meramente físico y en cierto modo es verdad. Cuando sostienes el disco en tus manos, antes de desprecintarlo, las espectativas incrementan cuantiosamente, lógico, son tres discos en doble carpeta más encartes, lo que no le falta es eso, peso. Pero no puedo mentir al reconocer que esperaba una carpeta de tres cuerpos. No es el primer 3LP que tengo, y la verdad que me jode cantidad que metan dos vinilos ahí apretados, sin respirar, en una misma solapa.

La carpeta es agradecida, eso sí, rugosa, americana, consistente, cojonuda. Los encartes igual, de tacto áspero y fuertes, nada endebles. Hombre, no hubiera estado mal que incluyesen las letras en vez de tanta pluma, pero siendo Croweology un recopilatorio se puede perdonar, aunque como siempre digo, es suficiente con adjuntar una hojita con todas las letras ¿qué coste puede suponer eso? pues eso. Aquí estamos para quejarnos.

La gracia de la presentación está en cuando abres la carpeta y te encuentras con el desplegable, es el factor sorpresa del disco y gracias a él nuestra satisfacción vuelve a elevarse. Es una tontería, pero esto es un juego de emociones y sorpresas, y aquí han sabido dar con el clavo. Compensar una cosa por otra.

THE PINEAPPLE THIEF – Someone here is missing (2010)

Grupo: THE PINEAPPLE THIEF

Album: Someone here is missing

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carperta sencilla / Vinilo 180 g. / Encarte impreso / Tarjeta de descarga / Póster 30 x 30 cm.

Discográfica: Kscope

Ref: KSCOPE811

Lmtd: 2.000 copias numeradas

A veces es suficiente con un pequeño detalle para adivinar una edición esmerada. Algo tan razonable como ver que el sello se preocupa de proteger su producto, lo delata. No entiendo cómo puede ser que los vinilos se hayan convertido en artículos de lujo dentro del comercio de la música, con precios bastante desproporcionados y ediciones ajustadas y limitadas, y que luego los traten como mercancía de segunda. Te los ponen un precinto de celofán y a viajar por los mares, mochando esquinas y rasgando encartes de zig-zag.

Kscope parece que se lo toma en serio, y quieren que el cuidado que han puesto en crear, llegue a tus manos como ellos lo han visto salido de fábrica. ¿De qué hablo? De algo tan sencillo y barato como poner fundas de plástico semirígido a los discos, y de empaquetar bien. He buscado por la red y no se encuentran en catálogos los vinilos de este sello, y la verdad, aunque es una cara putada de gastos de envío, se agradece que no confíen en los empaquetados de los demás, porque la edición merece que llegue a tu casa impecable.

No es sofisticado, ni tiene añadidos inusuales, pero te da una gran sensación de cuidado y dedicación a la edición en vinilo en concreto. Me gusta que se note que esa intención, no que sea la puta inercia de sacar en un formato más, que es como parece que queda reflejado cada vez más por parte de los sellos. Ah, ahora hay que sacarlo en vinilo de esos, que parece que está de moda. Que os jodan.

El único pequeño reproche es el maldito código de barras en la contraportada. El resto, guiños que agradecer. La parte interior de la carpeta están sobreimpresas en negro un montón de las notas del artwork. A la portada, que por cierto salta a la vista que es de Storm Thorgerson, si era poco que estuviera perfectamente impresa ya, te la añaden una copia de 30 x 30 cm. en papel Gesso. Los encartes, también impresos negros por dentro, lo suficientemente rígidos para que no pienses que son un compromiso forzado, y el vinilo con dos bonitos labels, y un gramaje, que no sé si será responsable, pero que alberga un sonido espectacular.

Incluso ese código de descarga que tanto ninguneo habitualmente, te lo presentan en una tarjeta rígida, que si bien te ofrece la misma prescindible descarga, pero al menos te regala un bonito coleccionable.

Musicalmente, un disco que puede crecer mucho en los oídos de aquellos amantes del nuevo pop progresivo. Las referencias son muy evidentes, y van desde los inevitables Radiohead al omnipresente Steve Wilson, pasando por los triunfantes Muse. Tienen un par de singles para el comercio (para mí, desacertada la primera elección), algunos paseos shoegaze, desarrollos progresivos de vieja escuela melódica y crescendos poderosos. La mezcla parece conocida y, aunque aparentemente inabarcable, también limitada, pero he tenido esa, cada vez menos habitual sensación, de que The Pineapple Thief son una banda que la agitan con cierta personalidad.

Si soy sincero diré que el disco lo compré para abaratar gastos de envío a un pedido al sello. Lo hice a ciegas, e incluso en las primeras escuchas se me puso cuesta arriba este sonido tan moderno de las bandas que he citado, pero que con las escuchas ha ido descubriéndoseme como algo más que la réplica que pensaba. De hecho la banda no es de ayer, ni su sonido está tan a remolque de nada inmediato. Es más, diría que más bien ha sido un caso de esos que brotan a la inversa: reclamada su evolución natural una vez que esta ha ganado espectadores al margen suyo. No sé si atreverme a aconsejarlos a cualquiera, pero está claro que a todo aquel que toque cualquiera de los lados del triángulo mencionado, agradecerá todas las oportunidades que lo conceda.

CARA A

Nothing at best

Wake up the dead

The state we´re in

Preparation for meltdown

Barely breathing

CARA B

Show a little love

Someone here is missing

3.000 days

So we row

UNIDA – Doping with the urban coyote (1999)

Grupo: UNIDA

Album: Doping with the urban coyote

Año: 1999

Año Ed. Vinilo: 2009

Descripción: 1 Lp / Gatefold 120 g. / Vinilo 160 g. Rosa transparente / Sobre blanco

Discográfica: Cargo Records (Extraoficial)

No hemos abordado antes ningún pirata en el blog, pero el hecho de que éste sea un título regularmente reclamado y una edición que está en estos momentos al alcance, lo hace encajar en el perfil.

Cargo Records, con permiso de Man´s Ruin Records, hizo dos tiradas desde Alemania para este disco en 1999, con carpeta abierta ambas, como la que vemos. La original incluía un póster y una postal, el vinilo era transparente, y creo que fue el que se distribuyó por todo el mundo. La segunda tirada, que me parece que fue sólo para Alemania, tenía el vinilo splatter y prescindía del artwork extra.

Y ésta, que podemos conseguir ahora, de 2009, extraoficial y barata, no aporta nada más, claro. Sigue dejando huérfano un disco que merece más. Porque no estamos hablando de un clásico del Rock imprescindible, pero sí del mejor disco de John Garcia desde la caída de Kyuss. Y un pico así, a lo largo del rastro de un cantante que despertó tanta esperanza, no creo que deba pasar de un modo tan discreto.

Respecto al cd, todas estas ediciones han tenido las mismas diferencias: el vinilo tiene un tema menos, “Plastic”, el orden es diferente, y la foto de dentro de la carpeta en cd era blanco y negro.

La carpeta es endeble, y que una reedición de un disco que tiene tanta historia venga sin un encarte lleno de palabras, es un desperdicio bastante grande. Pero bueno, asumido todo esto, los que no teníamos el original nos conformábamos con al menos poder poner algo sobre el plato.

Y llegados a este punto entonces sólo resta preguntar: ¿suena bien? Pues sinceramente, y sin poder dar razones tangibles: no es lo que esperaba. He tenido muchos discos en cd durante años, y al pincharlos por primera vez en vinilo he dicho, igualmente sin poder exponer argumentos concretos: ¡joder! Esta vez no ha sido el caso, y es algo que seguramente generará dudas a quien me lea, porque hablar de una banda de la saga Kyuss y temer por el sonido, es mermar un poco su atractivo. No obstante, el consejo es: si no lo tienes, cómpralo, porque de momento ésto es menos que nada, y más que un cd.

CARA A

Thorn

Black Woman

You Wish

CARA B

Human Tornado

If Only Two

Nervous

Dwarf It

ROKY ERICKSON with OKKERVIL RIVER – True love cast out all evil (2010)

Grupo: ROKY ERICKSON

Album: True love cast out all evil

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 1 Lp / Carpeta doble, textura cruda 120 g. / Vinilo 190 g. / Libreto 12 páginas / Cd-rom

Discográfica: Chemical Underground

Ref: Chem 140

Qué suerte poder mirarle cara a cara a Roky, y mesarle la barba mientras su mirada sonríe y su voz se desgarra. Un gran acontecimiento este disco. Hacía casi 15 años que no nos regalaba nada nuevo.

Portada abierta, impresa por el lado rugoso del pliegue, un encarte rígido y textura cruda, cd (curioso, porque no es de audio, sino un cd-rom con los temas en wav), letras, y un pequeño libreto en el que Will Sheff cuenta la historia de Roky. Es para agradecer que un disco tan bueno, de un tío tan entrañable, haya tenido la suerte de esta edición, que no es de lujo, que no es cara, pero que es elegante, bonita y completa. Siempre hay cosas que uno cambiaría a su gusto, como en mi caso el uso de la parte interior del álbum, que me parece un desperdicio de lugar privilegiado para llenarlo con unas letras que caben en otro lugar, o pueden presentarse con más elegancia; soy más partidario de grandes fotos para ese hueco. Pero qué coño, estas letras son increíbles.

De todos modos es una falta de respeto dar las gracias por la edición cuando debería estar agradeciendo una suerte superior, que Will Sheff haya ejercido de guía musical de un alma tan dulce pero errática como ésta. Ha sido el director de ceremonia, produciendo y marcando la línea sobre la que después Roky ha dejado su huella. Y el resultado ha sido tremendamente conmovedor. Un paseo por su pasado, un entramado de canciones dispersas en un tiempo también desmembrado, de una vida difícil, que por fin suenan conexas y perfectamente pulidas.

Hay un tema para abrir, y otro para cerrar, con un sonido completamente raído, que están tomados tal cual, de maquetas que grabó durante su estancia en algún manicomio, años atrás. Pues incluso esos dos escalones encajan en el conjunto, porque la línea argumental es la vida misma de Roky, surco a surco del disco, por encima del sonido.

Pero es innegable que es el resto lo que conforma el grueso mágico. Toda esa inmersión en el universo sonoro Okkervil River, lo que impulsa este puñado de viejas canciones a un punto más elevado de lo que conocíamos.

Se critica, por plano e inocuo, el nuevo sonido Americana, los arreglos excesivamente pulidos del millón de bandas jóvenes que juguetean con los estilos tradicionales, pero aquí la fómula ha sido correcto. Melotrón, pedal steel, hammond, arreglos de cuerda, de viento, Country, Blues, Folk, son menciones que hoy día pueden haber perdido valor, en un disco cualquiera, para los oídos de un público saturado, porque ni las palabras sagradas son fiables ya. Pero Roky Erickson es Ley, y esta vez su vértice ha tocado con la persona perfecta, con los arreglos ideales, en el momento correcto.

CARA A

Devotional Number One

Ain't Blues Too SaD

Goodbye Sweet Dreams

Be and Bring Me Home

Bring Back the Past

Please, Judge

John Lawman

CARA B

True Love Cast Out All Evil

Forever

Think of As One

Birds'd Crash

God Is Everywhere

PANTHA DU PRINCE - Black noise (2010)

Grupo: PANTHA DU PRINCE

Album: Black noise

Año: 2010

Año Ed. Vinilo: 2010

Descripción: 2 Lp / Carpeta sencilla 60 g. / Vinilo 160 g. / Dos encartes impresos

Discográfica: Rough Trade

Ref: Rtrad Lp544

No hay cosa que más toque los cojones que un 2 Lp con carpeta sencilla. Y si es tan enclenque como ésta, peor. Además es brillante y la contraportada es un absoluto desperdicio. Cuando lo pillé por correo lo que más temí fue decepcionarme con la calidad de impresión del dibujo de la portada, o que el logo de la banda no fuera una pegatina.

En lo primero bien es cierto que podrían haber hecho algo para ayudar a ganar textura, pero está más o menos bien impreso, y se disfruta la portada. Y el logo y título venía en una pegatina que se podía quitar fácilmente.

La jodienda ha estado en ese aspecto tan endeble que le queda a la carpeta cuando sacas los encartes. Da pena sujetarla en la mano para contemplarla.

Y la sosada de la contraportada, que parece la de un bootleg. Pf.

Luego al menos los sobres de los vinilos están bien, son medianamente rígidos, aunque tienen ese mayúsculo problema del exceso de brillo, que los convierte en un almacén de huellas dactilares.

El disco es instrumental (excepto “Stick to my side” en el que aparece Noah Lennox, Panda Bear, de Animal Collective), así que de letras ni hablamos, pero se agradece el pequeño texto en uno de los encartes, en el que explica qué es el “ruido negro”. Cinco definiciones que se entrelazan con el artwork, que también corre de la mano del mismo Hendrik Weber. Hay momentos de inquietud inexplicable, otros de absoluta serenidad, y también puede que otros de ultrasónica inconsciencia, para completar el círculo conceptual.

Para cerrar el disco se incluye una conexión curiosa con el rock, experimental, claro; una versión inquietante de una bonita pieza de The Durruti Column, "Hilary", de uno de sus primeros discos, "Circuses and bread" (85), aquí titulada "Es schneit".

También decir algo que puede sonar propagandístico, pero que no deja de ser real, y es que paradójicamente se escucha mejor la música electrónica en formato físico que digital. O al menos esa sensación tengo cada vez que compro un disco robótico.

No sé si es que mi ignorancia al respecto me deja demasiada libertad de asimilación, o que el criterio de los que practican más que yo ha tejido un filtro demasiado impermeable, pero el disco me ha calado. Ha ido más allá de lo que un amante del Rock pudiera esperar de un disco electrónico minimalista con temas que rondan los 6 y 7 minutos. Es más fluído de lo que todos mis prejuicios puedan hacerme querer creer, y sobre todo es inspirado en la ambientación, que a fin de cuentas creo que es la razón principal de ser de una música que trata de emular un estado sonoro ilegible por nuestro oído.

CARA A

Lay In a Shimmer 6:38

Abglanz 6:04

The Splendour 6:00

CARA B

Stick To My Side 7:51

A Nomads Retreat 6:41

Satellite Snyper 5:29

CARA C

Behind the Stars 6:51

Bohemian Forest 7:24

Welt Am Draht 7:11

CARA D

Im Bann 3:23

Es Schneit 6:46